Ταινίες έναρξης και λήξης του 25ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης

Με το συγκινητικό La Singla της Παλόμα Θαπάτα, το οποίο θα κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη, ανοίγει η αυλαία του 25ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης την Πέμπτη 2 Μαρτίου, ενώ η ταινία λήξης είναι το γλυκόπικρο ντοκιμαντέρ Εγώ και το κατοικίδιό μου, το οποίο θα προβληθεί στη Θεσσαλονίκη την Κυριακή 12 Μαρτίου, σε διεθνή πρεμιέρα

Ταινία έναρξης: 

La Singla

Παλόμα Θαπάτα

Ισπανία, Γερμανία

2023, 95᾽

Η απίστευτη ιστορία ενός θρύλου του χορού μάς μαθαίνει από την αρχή καινούργια βήματα στη σκηνή και τη ζωή. Η Αντόνια Σίνγκλα γεννήθηκε στα προάστια της Βαρκελώνης και έχασε την ακοή της λίγο μετά τη γέννησή της. Έτσι, έμαθε να χορεύει φλαμένκο χωρίς να ακούει τη μουσική. Σε ηλικία 17 ετών άλλαξε τα δεδομένα του κόσμου του φλαμένκο, όμως προτού να κλείσει τα 30 αποσύρθηκε οριστικά από τη χορευτική σκηνή. Πενήντα χρόνια αργότερα, μια νεαρή γυναίκα ανακαλύπτει υλικό αρχείου από τα πιο ένδοξα χρόνια της Αντόνια και μαγεύεται από τη μορφή της. Η μία και μοναδική «La Singla» έκρυβε στο βλέμμα της ένα τραγικό στοιχείο και ακτινοβολούσε ένα πάθος που ξεπερνά τον χορό. Γιατί δεν είχε ακούσει τίποτα για εκείνη ως τώρα; Αποφασίζει λοιπόν να διαλευκάνει το μυστήριο γύρω από αυτήν και ξεκινά ένα ταξίδι αναζήτησης, με σκοπό να ακούσει από την ίδια την συγκινητική ιστορία της. Ένα ντοκιμαντέρ που δίνει τον πραγματικό ορισμό του «duende» καθώς επινοεί μια ξεχωριστή γλώσσα γεμάτη μυστήριο και μουσικότητα.

Ταινία λήξης:

Εγώ και το κατοικίδιό μου

Γιόχαν Κράμερ

Ολλανδία

2022, 77᾽ 

Ένα αξιολάτρευτο και συνάμα κωμικοτραγικό πορτρέτο μερικών πολύχρωμων ανθρώπων και των αγαπημένων τους κατοικίδιων. Μέσα από μια σειρά εκ βαθέων συζητήσεων που διατηρούν την αβάσταχτη ελαφρότητά τους, ο σκηνοθέτης διερευνά την έννοια της αγάπης ανάμεσα στους ανθρώπους και στα ζώα, αγγίζοντας απαλά θέματα όπως η μοναξιά, η άνεση και η απώλεια. Μέσα από μια τρυφερή σαν χάδι προσέγγιση, επιτρέπει την αναδίπλωση πολλών συγκινητικών και μερικές φορές παράλογων σκηνών να αναδιπλωθούν σε όλο τους το μεγαλείο.

FilmFestival

 

O ΣΥΝΕΡΓΟΣ ΤΟΥ ΓΙΩΡΓΟΥ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ - ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ

Παρασκευή 3 ,Σάββατο 4 Μαρτίου & Κυριακή 5 Μαρτίου στις 21.00

Στις αρχές του 2000 μια νεαρή κοπέλα από την Βέροια εξαφανίζεται μυστηριωδώς. Ο σύντροφός της, δηλώνοντας συντετριμμένος πως δε γνωρίζει τίποτα, την αναζητεί.

Η υπόθεση απασχολεί έντονα την ελληνική κοινή γνώμη και δεν αργεί να αποκαλυφθεί πως ο θύτης δεν είναι άλλος από τον ίδιο τον άνθρωπο που την ψάχνει, ο οποίος αφού τη σκότωσε στη συνέχεια, με τη βοήθεια του ξαδέρφου του την εξαφάνισε.

Αυτή η πραγματική ιστορία, ενός από τα πιο γνωστά εγκλήματα που συγκλόνισαν την ελληνική κοινωνία, αποτέλεσε την έμπνευση για τη συγγραφή και το ανέβασμα ενός νέου θεατρικού έργου, με μια διαφορά όμως: Το έργο αυτό δεν επικεντρώνεται στο θύτη, ούτε στο θύμα.

Ο Αποστόλης ζει ήρεμα τη ζωή του μαζί με τη γυναίκα του στο χωριό, όταν ένα βράδυ ο αγαπημένος του ξάδερφος θα του ομολογήσει πως σκότωσε την κοπέλα του, ζητώντας του να τον βοηθήσει να κρύψει το πτώμα. Οικογένεια, φιλία, αγάπη, έρωτας, έννοιες που σε μια στιγμή διαστρεβλώνονται, σε ένα γαϊτανάκι καταστροφής, ψεμάτων και ενοχών πίσω από τις κλειστές πόρτες της ελληνικής επαρχίας, με ήρωες ανθρώπους της διπλανής πόρτας.

Σε μια εποχή που τα όρια του καλού και του κακού διερευνώνται εκ νέου, ο Γιώργος Χριστοδούλου, στην τρίτη του προσωπική σκηνοθεσία, μαζί με τους ηθοποιούς της παράστασης, προσπαθούν να κατανοήσουν το πώς ένας άνθρωπος, μια ολόκληρη κοινωνία , γίνεται από τη μια στιγμή στην άλλη συνεργός.

Σκηνοθεσία – κείμενο: Γιώργος Χριστοδούλου

Συμμετοχή στα Βίντεο-Τραγούδι: Αθηνά Σακαλή

Φωτισμοί: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Σκηνικά – Κοστούμια: Αλέξανδρος Γαρνάβος, Τζίνα Ηλιοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αθηνά Σακαλή

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Βίντεο: Δομνίκη Μητροπούλου, Αλέξης Ορφανίδης

Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Λατουσάκης

 Παίζουν οι ηθοποιοί: Χρήστος Κοντογεώργης, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Μαρία Προϊστάκη, Φανή Παναγιωτίδου

Πληροφορίες:

Παρασκευή 3,Σάββατο 4 & Κυριακή 5 Μαρτίου στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων :

Γενική Είσοδος 15

Μειωμένο 13 Ευρώ (Ανέργων ,Φοιτητών , ΑμέΑ)

Προπώληση εισιτηρίων: Θέατρο Αμαλία & VIVA.GR

Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71 , Θεσσαλονίκη

Καθημερινά : 10:30 -14:30 & 17:30 – 21:00

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

2310 842 509

 

Εμένα οι φίλοι μου: Little Peter

 

Υπάρχουν άνθρωποι που μπαίνουν στη ζωή σου με έναν αέρα χορευτικό, κάπως έτσι εισέβαλλε στη δική μου ζωή ο Little Peter ένα μεσημέρι στο flip side στην Προξένου Κορομηλά. Ο Little Peter είναι ένας καλλιτέχνης που ακόμα και όταν δεν είναι στη σκηνή , γεμίζει το χώρο με το εκρηκτικό του ταπεραμέντο. Ήθελα από καιρό μια συζήτηση μαζί του για τα πρώτα του βήματα και για τη μουσική σκηνή της Θεσσαλονίκης τη δεκαετία του ενενήντα.

 της Αντωνίας Γεωργιάδου

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΑΜΑΛΙΑ - ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2023

ΔΕΥΤΕΡΑ 6 & ΤΡΙΤΗ 7 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2023, ΔΕΥΤΕΡΑ 13 & ΤΡΙΤΗ 14 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2023, ΩΡΑ 21:00 «ΕΥΤΥΧΙΣΜΕΝΕΣ ΜΕΡΕΣ»

Το θεατρικό αριστούργημα του Σάμιουελ Μπέκετ «Ευτυχισμένες Μέρες» παρουσιάζεται στο Θέατρο Αμαλία  από τη Δευτέρα 6 έως και την Τρίτη 14 Φεβρουαρίου 2023, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κανέλλου.

Μεγάλη απώλεια για την ισπανική λογοτεχνία

 Πέθανε το πρωί της Δευτέρας 30 Ιανουαρίου 2023 από καρδιακή προσβολή σε ηλικία 51 ετών ο Ισπανός πολυβραβευμένος συγγραφέας Αλέξις Ραβέλο, ο οποίος κατείχε εξέχουσα θέση στη σύγχρονη ισπανική λογοτεχνία, έχοντας γράψει πολλά και επιτυχημένα αστυνομικά και όχι μόνο μυθιστορήματα.

ΚΘΒΕ: "Η ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΤΩΝ ΗΛΙΘΙΩΝ" ΚΑΙ ΤΟΝ ΜΑΡΤΙΟ ΓΙΑ ΤΑ ΣΧΟΛΕΙΑ/ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ

Η κωμωδία του Νίκου Τσιφόρου

σε σκηνοθεσία Ανδρομάχης Χρυσομάλη 

 

Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» Μονής Λαζαριστών

 

Μεγάλη είναι η ανταπόκριση των σχολείων για την παράσταση «Η Πινακοθήκη των Ηλιθίων» σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία της Ανδρομάχης Χρυσομάλη, στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών. Το έργο του Νίκου Τσιφόρου, όπου επικρατεί ο ρομαντισμός και το χιούμορ, μετά τις πολύ πετυχημένες παραστάσεις για το κοινό, συνεχίζει την πορεία του αποκλειστικά και μόνο για μαθητές της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης.

 

Λόγω της μεγάλης ζήτησης, τη γνωστή κωμωδία, που παρουσιάζεται στη Νεανική Σκηνή του ΚΘΒΕ, από 1^η Φεβρουαρίου μπορούν να την παρακολουθήσουν μαθητές Γυμνασίων και Λυκείων και τον Μάρτιο.

 

Οι θεατές, οι οποίοι έχουν την αίσθηση ότι βρίσκονται μέσα σε ένα πλοίο, ταξιδεύουν υπό τους ήχους αγαπημένων τραγουδιών του παλιού αμερικάνικου κινηματογράφου (ζωντανή μουσική επί σκηνής) στο Παρίσι και τη Σεβίλη και παρακολουθούν μια ρομαντική διαμάχη ανάμεσα στο συμφέρον και την αγάπη.

 

Στην «Πινακοθήκη των Ηλιθίων», ένα από τα πιο ευφάνταστα νεοελληνικά έργα, ο Νίκος Τσιφόρος περιγράφει, με ανάλαφρη κωμική διάθεση, το διαχρονικό δίλημμα ανάμεσα σε δύο κόσμους διαφορετικούς, όπου αναμετράται η αγάπη με το συμφέρον, ο έρωτας με την λογική, το συναίσθημα με το χρήμα, θίγοντας, με εύστοχο τρόπο θέματα που μας απασχολούν και σήμερα.

 

Ο Νίκος Τσιφόρος έγραψε την «Πινακοθήκη των ηλιθίων» το 1944 και πρωτοπαρουσιάστηκε από τον θίασο του Δημήτρη Χορν και της Μαίρης Αρώνη. Το έργο σημείωσε πολύ μεγάλη επιτυχία, με τους κριτικούς να μιλάνε για μια «θαυμάσια κωμωδία» και να εστιάζουν στους έξυπνους διαλόγους, στο χιούμορ και στη δεξιοτεχνία του συγγραφέα.

 

Η παράσταση

Το πείραμα του Ιωσία Τέριγκτων, ενός εκκεντρικού μεγαλοαστού που θέλει να αποδείξει πως «η ηλιθιότητα είναι σφηνωμένη ακόμα και στα πιο έξυπνα κεφάλια», γίνεται η αφορμή ενός μεγάλου έρωτα. Η Αλίντα, η φλογερή και ρομαντική Ισπανίδα και ο Αντρέας, ο εύθυμος και ανέμελος φοιτητής, ο γοητευτικός Παριζιάνος, είναι οι κληρονόμοι ενός μακρινού θείου που δεν γνώριζαν καν την ύπαρξή του. Στο ταξίδι τους για την αποδοχή της μεγάλης κληρονομιάς, συναντιούνται και ερωτεύονται. Ωστόσο, ο νεκρός θείος φαίνεται πως έχει διαφορετικά σχέδια για αυτούς τους δύο. Θα καταφέρει να αποδείξει ότι το συμφέρον είναι η μοναδική κινητήρια δύναμη των ανθρώπων; Και αν «η  ανθρώπινη ηλιθιότης έχει τέτοιον όγκο που μόλις και μετά βίας χωράει μέσα στο άπειρο», τι ρόλο παίζει ο έρωτας και τα συναισθήματα σε όλο αυτό; Και πόση αλήθεια μπορεί να χωρέσει στις καρδιές των δύο «ηλίθιων» νέων;

 

 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

"Το μυστικό είναι να μπορεί κανείς να γελά" λέει ο Νίκος Τσιφόρος στο πρώτο του θεατρικό έργο, στην ''Πινακοθήκη των Ηλιθίων". Και εμείς, θέλουμε να γελάσουμε, να ταξιδέψουμε μαζί του στις ανοιχτές λουλακιές θάλασσες και στον καθαρό ουρανό. Να ονειρευτούμε ξανά μια νέα ζωή, να ερωτευτούμε μ΄ έναν έρωτα αγνό, να δραπετεύσουμε από την πραγματικότητα, να κυνηγήσουμε το όνειρο, το άπιαστο όνειρο, γιατί αυτό είναι η ζωή, η πραγματική αληθινή ζωή, το Όνειρο.

Η περιπέτεια Όνειρο.

Έτσι ξεκινάει το ''ταξίδι'' μας! Πάνω σε ένα πλοίο!

Εκεί θα αναμετρηθεί ο Έρωτας με το Χρήμα. Η Αγάπη με το Συμφέρον.

Μια παράσταση με συνεπιβάτες τους θεατές σ' ένα ρομαντικό υπερπόντιο ταξίδι στον ωκεανό. Παρατηρητές ενός ιδιόμορφου και εκκεντρικού πειράματος. Με μουσικές και αγαπημένα τραγούδια από τον παλιό αμερικανικό κινηματογράφο.

Έρωτας ή Συμφέρον;

Η επιλογή είναι δική σας.

Ας επιβιβαστούμε λοιπόν και εμείς στο πλοίο για να ζήσουμε την περιπέτεια Όνειρο.

Ελάτε σαλπάρουμε! Το βαπόρι σφυρίζει!

 

Μία νέα γενιά ηθοποιών με ταλέντο κέφι και ζωντάνια έρχεται να συναντηθεί σε αυτή την ρομαντική κωμωδία του Νίκου Τσιφόρου με την παλαιότερη γενιά των έμπειρων και με σημαντική καλλιτεχνική πορεία ηθοποιών του Κρατικού Θεάτρου, συνθέτοντας μία απολαυστική παράσταση με μουσική χορό γέλιο και τραγούδι, με τo εξαίσιο εικονικό περιβάλλον (3D Video Projection Mapping) που σχεδίασε ο Στάθης Μήτσιος, ταξιδεύοντας μας σε ονειρικά τοπία, τα υπέροχα κοστούμια- σκηνικά της Αλεξάνδρας Σιάφκου και Τέλη Καρανάνου, τους υπέροχους φωτισμούς του Γιάννη Τούμπα και τις ευφάνταστες χορογραφίες μας από την Ιωάννα Μήτσικα.

 

                                                                                            Ανδρομάχη Χρυσομάλη

 

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία- Δραματουργική Επεξεργασία- Μουσική Επιμέλεια- Ηχητικός Σχεδιασμός: Ανδρομάχη Χρυσομάλη

Σκηνικά και Κοστούμια: Αλεξάνδρα Σιάφκου, Αριστοτέλης Καρανάνος

Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας

Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα

Εικονικό περιβάλλον- 3D Projection Mapping: Στάθης Μήτσιος

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Μάγειρος, Μάρα Τσικάρα

Βοηθός σκηνογράφος- ενδυματολόγος: Δανάη Πανά

Β Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστίνα Ζαχάρωφ

Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη

 

Παίζουν:

Λίλα Βλαχοπούλου: Αλίντα

Μομώ Βλάχου: Τραγουδίστρια

Λευτέρης Δημηρόπουλος: Αντρέας

Θανάσης Δισλής: Αφηγητής, Τζιάκομο

Χριστίνα Ζαχάρωφ: Σεσίλ

Λευτέρης Λιθαρής: Γκασπάρ, Μπορν

Λίλιαν Παλάντζα: Κυρία στο πλοίο

Ρούλα Παντελίδου: Μαντλέν, Τζαμαφού

Βασίλης Σπυρόπουλος: Κύριος στο πλοίο

Γιώργος Σφυρίδης: Πλιμμ, Λεξ

Στέργιος Τζαφέρης: Χουάν, Τέριγκτων

Στην παράσταση συμμετέχει και ο μουσικός Παναγιώτης Μπάρλας.

 

*Σε κάποιες παραστάσεις, εκτάκτως, στο ρόλο του Χουάν εμφανίζεται ο Γιώργος Σφυρίδης και του Ιωσία Τέριγκτων ο Βασίλης Σπυρόπουλος.

 

Πληροφορίες

Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» στη Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη)

Ώρες παραστάσεων για σχολεία: Τρίτη- Παρασκευή: 10.30 π.μ..

Διάρκεια παράστασης: 105 λεπτά. Υπάρχει διάλειμμα

Τιμή μαθητικού εισιτηρίου: 6€

Για πληροφορίες-κρατήσεις από Δευτέρα έως Παρασκευή 8:30-15:00 στο 2315200012 (κος Διονύσιος Καλαϊτζής) και 2315200011.

Βράβευση του "Όχι Αύριο" στο Φεστιβάλ της Τεργέστης

  

H ταινία Όχι Αύριο της Αμέρισσας Μπάστα απέσπασε δύο βραβεία στο 34o Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Τεργέστης:

- Βραβείο Καλύτερης Ταινίας από την Επιτροπή Νέων

- Βραβείο Κοινού

 

Η ταινία επιλέχθηκε για να συμμετέχει επίσης στο διαγωνιστικό τμήμα του Tampere Film Festival,  τον προσεχή Μάρτιο.

https://tamperefilmfestival.fi/en/competition-films-2023-have-been-selected/

 

Σύνοψη:

Ο Μιχάλης έχει μόλις 24 ώρες για να επαναπροσδιορίσει τη ζωή του και να ξαναφτιάξει τις σχέσεις του με τους κοντινούς του ανθρώπους. Το ίδιο βράδυ γνωρίζει μια κοπέλα. Το μόνο που εύχεται είναι να μην έρθει ποτέ το επόμενο πρωί.

 

Cast & Συντελεστές: Νικολάκης Ζεγκίνογλου, Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου, Γιάννης Τσορτέκης, Σταύρος Τσουμάνης, Κωνσταντίνος Σειραδάκης, Ναταλία Swift
σκηνοθεσία-σενάριο : Αμέρισσα Μπάστα/ παραγωγός: Ιωάννα Σουλτάνη | παραγωγή: Soul Productions με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου και του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού-ειδικό πρόγραμμα ενίσχυσης covid-19 | με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής | συμπαραγωγοί: Vincent Michaud (2 Hérons Production), Πάνος Μπίσδας (Authorwave), Κώστας Ταγκαλάκης-Θέλγια Πετράκη (Topspot) | executive & line producer: Δημήτρης Νάκος | διεθνείς πωλήσεις: Premium Films | διεύθυνση φωτογραφίας: Γιώργος Βαλσαμής | μοντάζ: Πάνος Βουτσαράς | σκηνικά: Κυριακή Τσίτσα | κοστούμια: Boudoir Team (Σοφία Κοτσίκου, Κατερίνα Χαλιώτη, Τάσος Δήμας) ήχος: Στέφανος Ευθυμίου | make-up artist&hair styling: Εύη Ζαφειροπούλου | σχεδιασμός ήχου: Βάλια Τσέρου | μίξη ήχου: Κώστας Βαρυμποπιώτης | εργαστήρια εικόνας: Authorwave | color grading: Μάνος Χαμηλάκης | σχεδιασμός τίτλων &αφίσας: Παντελής Αναστασιάδης

 

Η ταινία έχει χρηματοδοτηθεί από το ΥΠΠΟΑ, μέσω του ΕΚΚ, στο πλαίσιο του Ειδικού Προγράμματος Covid-1

 

Συμμετοχές της ταινίας σε φεστιβάλ:

Διεθνές Φεστιβάλ Μικρού Μήκους Δράμας (Σεπτέμβριος 2022)

Νύχτες Πρεμιέρας (Σεπτέμβριος 2022 – special screening)

Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (Νοέμβριος 2022)

Aguilar de Campoo Film Festival, Ισπανία (Δεκέμβριος 2022)

Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για παιδιά και νέους (Δεκέμβριος 2022 – special screening)

 

 

 

 Η σκηνοθέτιδα

 

Η Αμέρισσα Μπάστα ζει στην Αθήνα και εργάζεται στο χώρο της Επικοινωνίας και των Εκδόσεων. Έχει σπουδάσει Επικοινωνία και ΜΜΕ στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, κι έχει Master στην Πολιτιστική Διαχείριση, ενώ αυτό το διάστημα ολοκληρώνει το Master Σεναρίου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Έχει συμμετάσχει με projects της στο Torino Film Lab και το MFI Script Lab.  Ασχολείται με τη σκηνοθεσία και τη συγγραφή σεναρίου από το 2010, έχοντας ολοκληρώσει 7 ταινίες μικρού μήκους που έχουν προβληθεί και βραβευθεί σε Ελληνικά και διεθνή φεστιβάλ, καθώς κι ένα ντοκιμαντέρ. Η πρώτη της ταινία μεγάλου μήκους βρίσκεται σε στάδιο προπαραγωγής και θα γυριστεί το καλοκαίρι του 2023.

Ο νικητής του λογοτεχνικού βραβείου Strega 2022 έρχεται στην Αθήνα στις 9 Φεβρουαρίου

 

O Mario Desiati, συγγραφέας του μυθιστορήματος Ασυμβίβαστοι (πρωτ.τίτλος Spartiati), που τιμήθηκε με το βραβείο Strega 2022, τη μεγαλύτερη λογοτεχνική διάκριση στην Ιταλία, θα επισκεφθεί την Αθήνα, για να παρουσιάσει το βιβλίο του.

OFF THE RAILS στο λιμάνι

 Από τις 8 Φεβρουαρίου 2023, το CineDoc επιστρέφει στις κινηματογραφικές αίθουσες της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης με το ντοκιμαντέρ Off The Rails. Δύο έφηβοι της αγγλικής εργατικής τάξης, ο Rikkie και ο Aiden, αφοσιώνονται στο UrbEx και στο Παρκούρ, αψηφώντας τη βαρύτητα, ελπίζοντας ότι τα εκατομμύρια likes που λαμβάνουν θα αποτελέσουν το εισιτήριό τους για να ξεφύγουν από τη βαρετή πόλη του Guildford. Όμως, το τραύμα που τους προκαλεί ο θάνατος ενός στενού φίλου, αναμοχλεύει σκοτεινές ιστορίες διαλυμένων οικογενειών και εύθραυστης ψυχικής ισορροπίας, απειλώντας να βγάλει και τους δύο…«off the rails», δηλαδή «εκτός πορείας».

Peter Day | 91’ | 2022 | Αγγλία

Το Off The Rails έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης τον Μάρτιο του 2022, όπου ήταν υποψήφιο για το Βραβείο Χρυσός Αλέξανδρος. Επιλέχθηκε επίσημα στο Sheffield DocFest και στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Εδιμβούργου, συνεχίζοντας τη φεστιβαλική του πορεία. Η ταινία κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Νεοζηλανδέζικης Ταινίας στο Doc Edge και το βραβείο Καλύτερου Ντοκιμαντέρ για νέους στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Pärnu (Εσθονία).

Μετά την προβολή στις 8 Φεβρουαρίου στο Γαλλικό Ινστιτούτο, θα ακολουθήσει συζήτηση με τον Άγγελο Πουλή. Γνωστός ως πρωτοπόρος και ιδρυτής της πρώτης επίσημης ελληνικής ομάδας Παρκούρ (NSA) το 2007, ο Άγγελος Πουλής είναι αθλητής παρκούρ, πρόεδρος κριτών παρκούρ στην Ελλάδα και επίσημος κριτής της International Gymnastics Federation (FIG). Μαζί του θα βρίσκεται και ο ιδρυτής της σχολής Athens Parkour Academy, Πάνος Αλμανλής.

Τετάρτη 8 Φεβρουαρίου Σταύρος Τορνές

Η οπτική ταυτότητα του 25ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης

 

Το πόστερ του 25ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης υπογράφει ο σουηδός ζωγράφος και εικονογράφος Ντάνιελ Ένγκνεους / Daniel Egnéus, ο οποίος τα τελευταία χρόνια ζει στην Αθήνα. 

Το σκεπτικό για τα πόστερ του 25ου ΦΝΘ:

Για το πόστερ του 25ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης ζητήσαμε από τον καλλιτέχνη να εμπνευστεί από την καρδιά, τον χάρτη μας, τα μάτια μας σε έναν κόσμο που μεγαλώνει και την ίδια στιγμή μικραίνει. Στο σινεμά, στις τέχνες, η καρδιά είναι ένα διαχρονικό σύμβολο, μια υπενθύμιση της ανθρώπινης κατάστασης, είτε αγαλλιάζει, είτε ραγίζει. 

Με τα λόγια του δημιουργού: «Η καρδιά είναι όσα αγαπάμε και όσα αποδοκιμάζουμε. Είναι το αίμα μας και η ψυχή μας και κρύβεται πίσω από κάθε ανθρώπινη ιστορία».

Βιογραφικό του καλλιτέχνη:

Γεννημένος το 1972 στη Σουηδία, ο Ντάνιελ Ένγκνεους έχει ζήσει τα τελευταία 25 χρόνια στη Στοκχόλμη, την Πράγα, το Λονδίνο, το Βερολίνο, τη Ρώμη, το Μιλάνο και τώρα έχει ως βάση του την Αθήνα. Πολυσχιδής καλλιτέχνης, έχει στο ενεργητικό του επιτυχημένες συνεργασίες με συγγραφείς όπως ο Νιλ Γκέιμαν για το The American Gods Quartet, το οποίο περιλάμβανε περισσότερες από 140 εικονογραφήσεις που εκδόθηκε από την Headline Publishing. Έχει επίσης συνεργαστεί με εταιρείες όπως οι Chanel/Departures Magazine για να εικονογραφήσει διαδικτυακά τη κολεξιόν του 2017 The Chanel Cruise στην Αβάνα της Κούβας. Συνεργάστηκε, επίσης, με τις Haagen-Dasz, BMW και Pepsi Cola. Το εικονογραφημένο βιβλίο του Lubna and Pebble που αναφέρεται εμμέσως στην προσφυγική κρίση (γραμμένο από τη Wendy Meddour) επιλέχθηκε από το περιοδικό TIME ως ένα από τα 10 καλύτερα εικονογραφημένα βιβλία του 2019. Τα εικονογραφημένα βιβλία του από τους οίκους Bloomsbury Publishing και Oxford University Press έχουν εκδοθεί σε 22 χώρες.

Αλέξης Γεωργούλης: Στην Ευρωπαϊκή Επιτροπή φέρνει το ζήτημα της άνισης μεταχείρισης των καλλιτεχνικών σπουδών στην ΕΕ

 Δύο ερωτήσεις προς την Ευρωπαϊκή Επιτροπή κατέθεσε ο Ευρωβουλευτής του ΣΥΡΙΖΑ Π.Σ. Αλέξης Γεωργούλης, σε συνέχεια των δηλώσεών του για τα ακαδημαϊκά και εργασιακά δικαιώματα των καλλιτεχνών και των κινητοποιήσεων που έχουνε γίνει στη χώρα μας, με αφορμή το Προεδρικό Διάταγμα 85/2022.

Αλ. Γεωργούλης: "Οι καλλιτέχνες βρίσκονται στο στόχαστρο της κυβέρνησης"

 “Τα ακαδημαϊκά και εργασιακά δικαιώματα των καλλιτεχνών βρίσκονται ακόμα μία φορά στο στόχαστρο. Οι καλλιτέχνες εκ των πραγμάτων αντιμετωπίζουν έντονη εργασιακή επισφάλεια. Η κυβέρνηση φέρει ευθύνες γιατί αντί να προβεί σε σοβαρό σχεδιασμό και πολιτικές για την άμβλυνση των χρόνιων παθογενειών, οξύνει και διογκώνει το πρόβλημα με παραλείψεις και άστοχες ενέργειες, καταστροφικές για τον κλάδο.

Με την δικαιολογία ότι μέχρι σήμερα οι καλλιτεχνικές σπουδές είναι «ασύνδετες από το υπόλοιπο εκπαιδευτικό σύστημα της χώρας», παραγράφονται ως μη γενόμενες. Παράλληλα, το ψευδοδίλημμα και η υπόσχεση ότι "εάν το κυβερνών κόμμα εξασφαλίσει δεύτερη τετραετία, ως το 2025 θα νομοθετηθεί η δίκαιη αμοιβή όλων των καλλιτεχνών" συνιστά έναν απαράδεκτο εκβιαστικό εγκλωβισμό του καλλιτεχνικού κόσμου, σε προεκλογική περίοδο“.