Addthis

Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου 2019

Αντίο ... Seven Film Gallery (Το τέλος μίας όμορφης ιστορίας)


Η επαφή μου με τον κινηματογράφο ξεκίνησε από τη νηπιακή ηλικία. Για καλή μου τύχη είχα αρκετά ερεθίσματα μέσα στο στενό οικογένειακό μου περιβάλλον, που με ώθησαν στον αθλητισμό και τον πολιτισμό από νωρίς. Μεγαλώνοντας παρατηρούσα ένα μεγάλο κύμα συνομιλήκων να είναι εντελώς αποπροσανατολισμένοι. Λογικό εν μέρει, αλλά στα δικά μου μάτια φάνταζε νοσηρό για μία γενιά που δομούσε εκείνα τα χρόνια την προσωπικότητά της. Κι ενώ συνέχιζα μία μακρά διαδρομή ανάμεσα στη σκληρή προπόνηση και την ενασχόλησή μου με διάφορες μορφές τέχνης, αυτοί συνέχιζαν να κλείνονται στο γειτονικό σπήλαιο, ένα κεντρικό κατάστημα Web (αν θυμάμαι καλά) και να παίζουν με τις ώρες στην οθόνη σε σκοτεινό φόντο, αφήνοντας τη ζωή να περνάει. Ήταν μία πρώτη μαχαιριά, ένα δυνατό χτύπημα και δεν μπορούσα να ακολουθήσω.

Η φοιτητική ζωή εκτός από το πτυχίο (απόλυτα κυνική πλευρά) σου δίνει τον χρόνο να εξερευνήσεις τόσο τον εαυτό σου, όσο και τον κόσμο ολόκληρο αν έχεις μάτια κι αυτιά ανοιχτά. Mία νέα γνωριμία, μία ομάδα ατόμων που συγκροτείται και λειτουργεί δυναμικά μπορεί να σε διαμορφώσει. Άλλωστε είμαι ένας άνθρωπος που ακόμα και σήμερα πιστεύω στη δύναμη της παρέας, της άμεσης επαφής κι επικοινωνίας. Τι σχέση όμως μπορεί να έχουν όλα αυτά με το Seven Film Gallery της Αλεξάνδρου Σβώλου, το οποίο κατεβάζει ρολά; Είναι ακριβώς μία ανθρώπινη αλυσίδα κι αυτό το "κατάστημα", αυτή η Ταινιοθήκη λειτούργησε ευεργετικά ως κομμάτι της, ώστε να δημιουργηθεί ένα δίκτυο σινεφίλ κι όχι μόνο στην πόλη μας. Γιατί δεν μιλάμε για ένα απλό Seven spot, στο οποίο πήγαιναν μονάχα οι άνθρωποι της γειτονιάς.

Δεν ήταν λίγες οι φορές που ξεκινήσαμε από τα ανατολικά της πόλης να κατεβούμε στο συγκεκριμένο video club. Η διαδρομή από το πανεπιστήμιο ως εκεί έγινε επιλογή, "μονόδρομος". Ήταν μία αληθινή Gallery ταινιών. Έβρισκες σχεδόν ό,τι διαμάντι έψαχνες. Από ταινίες που πριν λίγο καιρό είδαμε στο Σινεμά, μέχρι αριστουργήματα του 1920. Πλούτος. Έγινε σημείο αναφοράς. Έπρεπε όμως να έχεις το μικρόβιο μέσα σου για να το γνωρίσεις, να καλλιεργηθεί το πάθος και να αντιληφθείς το μεγαλείο του. Η κοινωνία ωστόσο προχωρούσε με ταχείς ρυθμούς και "πειρατικό" καράβι έτρεχε στα ανοιχτά σαρώνοντας στο πέρασμά του. Δεν αδικώ την πλατιά μάζα του κόσμου, έτσι έμαθαν και η ατιμωρησία τους οδήγησε να το συνηθίσουν ως κάτι απολύτως φυσιολογικό. Δεν το επέλεξα ποτέ, δε θα το κάνω ούτε τώρα γιατί απλά χάνεται πάνω από το μισό της μυσταγωγίας της σκοτεινής αίθουσας.

Το ασπρόμαυρο φόντο μου θύμιζε πάντα τη σκηνοθετική κλακέτα. Έτοιμοι; 3,2,1 ... γράφουμε. Το ταξίδι ξεκινά. Σαν να ήμαστε στα γυρίσματα, στα παρασκήνια. Καπετάνιος ο Τέλλος, μία πολυδιάστατη προσωπικότητα πάντα στην πρώτη γραμμή. Ήταν εκεί για να σε καθοδηγήσει, να σε βοηθήσει, να σε ακούσει, ήταν έτοιμος να μοιραστεί μαζί σου γνώσεις, εμπειρίες και συναισθήματα ανά πάσα στιγμή. Το Seven Film Gallery πέρα από τις ενοικιάσεις ταινιών, έγινε ένας χώρος συνάντησης, ανταλλαγής σκέψεων, ιδεών, γνωριμιών. Άνθρωποι του πολιτισμού, ηθοποιοί, σκηνοθέτες, μουσικοί, ραδιοφωνικοί παραγωγοί, ποιητές ήταν εκεί. Ένα εκρηκρικό κράμμα, που θαρρώ όμοιό του δεν υπήρχε στην πόλη. Μία κοιτίδα Πολιτισμού σε δύσκολα χρόνια που κλήθηκε να αφυπνίσει συνειδήσεις, με κλειστή την ΕΡΤ, με Μέσα να προσπαθούν με βάναυσο τρόπο να διαμορφώσουν την κοινή γνώμη.

Έπρεπε να έχεις τη διάθεση, τον χώρο (ψυχικά) και τον χρόνο να το ζήσεις. Πάντα έφευγες από εκεί γεμάτος. Με ένα dvd ή όχι στο χέρι. Αποτελούσε τον συνδετικό κρίκο μεταξύ των κινηματογράφων της πόλης και των θεατών. Μία άκρως επιδραστική διαδικασία, που συνδέθηκε με ενότητες όπως το Σινεμά και Ψυχανάλυση, αρχικά στο Μακεδονικόν και μετά στις αίθουσες του Φεστιβάλ, με παρουσιάσεις βιβλίων, με την ομάδα "Ποίηση Γυμνή" κι άλλες πολλές παράλληλες δράσεις που έδιναν ενδιαφέρον στη ζωή ολόκληρης της πόλης, με τη λειτουργία της Γειτονίας της Αλεξάνδρου Σβώλου να αποτελεί ένα πρότυπο για ολόκληρη τη Θεσσαλονίκη.

Tώρα ήρθε το τέλος μίας εποχής, όπως γράφουν στο αποχαιρετιστήριο σημείωμά τους οι Χρήστος Μπεχτσής και Σουζάνα Γκαϊτατζή. Το τι θα φέρει η νέα, μαζί με τη νέα πλατφόρμα που καιρό ετοιμάζεται θα το δείξει μονάχα ο χρόνος, που σίγουρα όμως δε θα σβήσει όσα ζήσαμε σε αυτόν τον χώρο. Από μία αφίσα στον τοίχο, από ένα τραγούδι να ακούγεται, από μία συναναστροφή που μετατράπηκε σε σχέση ζωής, ως τις ταινίες που πέρα από το κομμάτι της τέχνης αποτελούν την αφορμή για ουσιαστική περισυλλογή και εμβάνθυση πάνω στα οικουμενικά προβλήματα της εποχής, πριν αυτά χτυπήσουν την πόρτα μας και με μηδενικά αντανακλαστικά πια, μας διαλύσουν.

Αυτό ήταν λοιπόν ... Εις άλλα με υγεία

Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου 2019

Είσαι φοιτητής; Ένας λόγος να βγάλεις Σινεκάρτα


Το σινεμά μπορεί να γίνει η καλύτερη παρέα και μπορείς ταυτόχρονα να το απολαύσεις με την καλύτερη παρέα. Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου συνεχώς εξελίσσεται και μέσω της προνομιακής Σινε-κάρτας δίνει το δικαίωμα σε όλους τους φοιτητές να βρεθούν στις αίθουσες του με εκπτώσεις καθ΄όλη τη διάρκεια της κινηματογραφικής σεζόν. Η εκπτωτική κάρτα κοστίζει 25 ευρώ και δίνει το δικαίωμα σε κάθε κάτοχό της να παρακολουθήσει ταινίες πρώτης προβολής με 4 ευρώ, φιλμ αρχείου στην Ταινιοθήκη με 3 ευρώ, ενώ τις περιόδους των Φεστιβάλ, Νοεμβρίου (Κινηματογράφου) και Μαρτίου (Ντοκιμαντέρ) το ποσό πέφτει αντίστοιχα στα δύο και το ένα ευρώ.

Η πολιτική αυτή έχει στόχο να φέρει πιο κοντά τους νέους, αλλά και τους ανθρώπους όλων των ηλικιών στην Έβδομη Τέχνη. Υπάρχει επίσης το 1+1 εισιτήριο στην τιμή των 7.5 ευρώ κάθε Πέμπτη και Τρίτη. Φέρνει τους ανθρώπους πιο κοντά μεταξύ τους. Μέσα απ΄αυτήν την αλληλεπίδραη γίνονται νέες γνωριμίες, οικοδομούνται σχέσεις, ανταλλάσονται απόψεις. Άλλωστε μία ταινία αποτελεί την αφορμή για σκέψη, συζήτηση, προβληματισμό. Κι οι νέοι περισσότερο από ποτέ έχουν ανάγκη σήμερα το καλό σινεμά, το καλό βιβλίο, την ορθή ενημέρωση, να χτίσουν μία ασπίδα, μία ατσάλινη προσωπικότητα κόντρα στο ρεύμα της εποχής, που τους βομβαρδίζει συνεχώς με ευτελή πρότυπα.

Την ώρα που οι αξίες, τα ιδανικά, ο Πολιτισμός, δίνουν τη θέση τους σε μία εφήμερη καθημερινότητα ... ρηχή, που καταλήγει να σε εξαντλεί σε βάθος χρόνου, το Φεστιβάλ σε καλεί με τον τρόπο του να εξερευνήσεις έναν νέο κόσμο ή να ξαναγνωρίσεις κάποιον που στο πέρασμα των ετών άφησες. Και κάπως έτσι αυτά τα δύσκολα χρόνια μίας συνολικής κρίσης, που δε λέει να τελειώσει, θα μείνουμε ζωντανοί και θα γεννήσουμε όλοι μαζί κάτι νέο-μεγάλο. Αυτό έχει δείξει η ιστορία κι αυτό θα συμβεί και τώρα.

Φυσικά από την αναφορά μου δε θέλω και δεν μπορώ να αποκλείσω τους υπόλοιπους ιστορικούς κινηματογράφους της Θεσσαλονίκης, στους οποίους μεγαλώσαμε. Το Φαργκάνη, το Μακεδονικόν, το Βακούρα, το Κολοσσαίον. Είναι η κατάλληλη στιγμή να δοθεί η συνέχεια από τα θερινά σινεμά ... στη σκοτεινή αίθουσα. Η στιγμή να εμβαθύνουμε σε προβλήματα του κόσμου και να σκεφτούμε που βαδίζουμε. Γιατί το συχνότερο φαινόμενο είναι αυτά να μας απασχολούν, μόλις χτυπήσουν την πόρτα μας. Το προλαμβάνειν όμως καλύτερο του θεραπεύειν.

Κι επιστρέφω στους φοιτητές για να κλείσω. Η Ευρωπαϊκή Παιδεία είναι κάτι ζηλευτό. Χτίζει πολυδιάστατους χαρακτήρες, ικανούς να αναδειχθούν μετέπειτα σε ολόκληρο τον κόσμο. Δε δημιουργεί απλά ρομπότ στη δουλειά, παρά το υψηλό επίπεδο παροχής γνώσεων, αλλά άτομα σκεπτόμενα, ανθρώπους ευέλικτους. Έχουμε το προνόμιο να ανήκουμε, να ζούμε σε μία χώρα, σε μία πόλη, που αποτελεί κοιτίδα Τεχνών και Πολιτισμού από την αρχαιότητα. Ας εκμεταλλευτούμε λοιπόν κάθε δυνατή ευκαιρία, να γίνουμε "καλύτεροι".

                                                                                                            Ραντεβού στις αίθουσες ...

* H φωτογραφία του Τέλλου Φίλη.

Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου 2019

Ένα κόμικ για το Φεστιβάλ


Όταν ήμουν μικρός έβλεπα τον εαυτό μου ως πρωταγωνιστή στα κόμικ και τις ταινίες.
Μεγάλωσα πιστεύοντας ότι αυτό το όνειρο μπορεί να γίνει πραγματικότητα.

                                                                                                                            Έλβις Πρίσλεϊ

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης συμπληρώνει 60 χρόνια - έξι
δεκαετίες που συνδέουν πολλά, κάτω από έναν τίτλο. Τον Νίκο Κούνδουρο και
τον Φίνο, με τον Τζιμ Τζάρμους και την ψηφιακή εποχή. Την ΕΜΣ και τον β'
εξώστη με την Κατρίν Ντενέβ και τους νέους έλληνες δημιουργούς. Τον Χρυσό
Αλέξανδρο με το Πρώτο Πλάνο. Τον Θερμαϊκό με το παγκόσμιο σινεμά.

Για να γιορτάσουμε το 60ό Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και
όλα αυτά που το χαρακτηρίζουν και το συνθέτουν, για να μιλήσουμε για όλα
αυτά που αγαπάμε και για όλους αυτούς που αγάπησαν το Φεστιβάλ,
ετοιμάσαμε μια ξεχωριστή έκδοση. Στρέφοντας το βλέμμα ταυτόχρονα προς το
παρελθόν, το παρόν και το μέλλον και τιμώντας μια τέχνη που εμπνέεται από
την εικόνα, την ιστορία και τους ήρωες, όπως κάνει και το ίδιο το σινεμά, το
Φεστιβάλ παρουσιάζει το… Φεστιβάλ, ένα κόμικ φτιαγμένο από νέους
δημιουργούς, μπολιασμένο από όλους τους παλιότερους.

Οι αγαπημένοι comic artists Γιώργος Γούσης, Παναγιώτης Πανταζής και
Γεωργία Ζάχαρη, έγραψαν και σχεδίασαν μια ερωτική ιστορία που μιλά
ταυτόχρονα για σινεμά, τέχνη, αλλά και για την ίδια τη ζωή. Άλλωστε το
Φεστιβάλ δεν είναι μόνο οι ταινίες: είναι οι μέρες και οι νύχτες, οι σκοτεινές
αίθουσες, τα φωτεινά πρωινά στη θάλασσα και η κοσμοσυρροή στα μπαρ, οι
γνωριμίες, οι συνεργασίες κι οι συμπαραγωγές, οι συζητήσεις για το τι
επιφυλάσσει το μέλλον.

Οι δύο ήρωες, ο Σωτήρης και η Ντάρια, μπλέκονται με την ιστορία του
Φεστιβάλ, καθώς κινούνται, αγαπιούνται, μεγαλώνουν και ωριμάζουν σε τρεις
εποχές του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης: στο παρόν, το παρελθόν
και το μέλλον του. Τη σχέση τους κατευθύνουν και σχολιάζουν, άχρονα,
άνθρωποι που μέσα στις δεκαετίες του Φεστιβάλ έχουν δουλέψει γι' αυτό ή του
έχουν προσφέρει τις ταινίες και τα κείμενά τους. Από τον Νάνι Μορέτι στον
Θόδωρο Αγγελόπουλο, αγαπημένοι κινηματογραφιστές και ηθοποιοί κάνουν

την εμφάνισή τους (μέσα από τα καρέ του κόμικ) στον αστικό ιστό της
Θεσσαλονίκης, αλλά και στους χώρους του Φεστιβάλ.

Η ομάδα πίσω από το κόμικ

O Γιώργος Γούσης γεννήθηκε το 1986 στην Αθήνα. Από το 2006 έχει
συνεργαστεί ως εικονογράφος και δημιουργός κόμικ με την πλειονότητα των
εντύπων και των εκδοτικών οίκων της Ελλάδας. Το 2012 κυκλοφόρησε την
συλλογή σύντομων ιστοριών «Αθώες Εποχές» (εκδόσεις ΚΨΜ), ενώ το 2016
συνεργάστηκε με τους συγγραφείς Δημοσθένη Παπαμάρκο και Γιάννη Ράγκο
για την διασκευή του Ερωτόκριτου του Βιτσέντζου Κορνάρου σε κόμικ (εκδόσεις
Polaris). Aπό το 2017 έως και το 2019 ήταν αρχισυντάκτης στο περιοδικό με
κόμικ «Μπλε Κομήτης».

O Παναγιώτης Πανταζής γεννήθηκε το 1982 στην Αθήνα, όπου ζει και
ζωγραφίζει. Σταθερός συνεργάτης του περιοδικού «9» τα τελευταία 5 χρόνια της
κυκλοφορίας του, δημοσίευσε το πρώτο άλμπουμ του με κόμικς το 2007
(Common Comics #1, Giganto). Ακολουθούν 15 κυκλοφορίες σε συνεργασία με
εκδοτικούς οίκους όπως Giganto, ΚΨΜ, Jemma, 9η Διάσταση ή σε
αυτοεκδόσεις. Από το 2011 έχει κυκλοφορήσει πάνω απο 400 online comic
strips σε σειρές στο  socomic.gr (Kλειδωμένος Ρυθμός, Mαρμελάδα Κεράσι,
King Panda Forever κα). Είναι συνεργάτης του περιοδικού «Μπλε Κομήτης»
(Polaris) από το πρώτο τεύχος. Πιο πρόσφατη κυκλοφορία του, το «Στα
Μυστικά του Βάλτου» της Πηνελόπης Δέλτα, σε σενάριο Γιάννη Ράγκου, από τις
εκδόσεις Polaris (Mάρτιος 2018).

Η Γεωργία Ζάχαρη γεννήθηκε το 1994 στην Αθήνα. Σπούδασε Ιστορία και
Θεωρία της Τέχνης στην ΑΣΚΤ. Δραστηριοποιείται στον χώρο των κόμικς από
το 2017. Έχει δείξει δουλειά της σε πέντε αυτοεκδόσεις, ενώ έχει συνεργαστεί
σε δύο ιστορίες με το περιοδικό «Μπλε Κομήτης». Το 2018 τιμήθηκε με το
βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου Καλλιτέχνη στα Ελληνικά Βραβεία Κόμικς.

Το κόμικ «Φεστιβάλ» θα κυκλοφορήσει στα ελληνικά και στα αγγλικά.

Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου 2019

60ό ΦΚΘ: ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΓΚΡΕΓΚΟΡΙ ΜΑΡΚΟΠΟΥΛΟΣ - ΡΟΜΠΕΡΤ ΜΠΙΒΕΡΣ


60ό ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ||
31/10/2019 - 10/11/2019

Προς το Τέμενος: Το πειραματικό σινεμά των Γκρέγκορι Μαρκόπουλος
και Ρόμπερτ Μπίβερς στο 60ό ΦΚΘ

Ένα αφιέρωμα στο πρωτοποριακό, πειραματικό σινεμά του Γκρέγκορι
Μαρκόπουλος και του Ρόμπερτ Μπίβερς διοργανώνει το 60ό Φεστιβάλ
Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (31/10 – 10/11/2019).

Το αφιέρωμα με τίτλο «Προς το Τέμενος: Γκρέγκορι Μαρκόπουλος και Ρόμπερτ
Μπίβερς» αποτελείται από 12 ταινίες. To Φεστιβάλ Κινηματογράφου
Θεσσαλονίκης διοργανώνει, στο πλαίσιο του αφιερώματος, μια ανοιχτή
συζήτηση ανάμεσα στον Ρόμπερτ Μπίβερς και τον Μαρκ Γουέμπερ,
κιθαρίστα των Pulp, μελετητή του έργου του Μαρκόπουλου και ανεξάρτητο
επιμελητή ταινιών και βίντεο στο BFI, το Tate Modern, το Κέντρο Πομπιντού
κ.ά. Την επιμέλεια του αφιερώματος έχει η κριτικός Γεωργία Κορώση.

Από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του αβάν γκαρντ σινεμά, ο Γκρέγκορι
Μαρκόπουλος γύρισε από τα τέλη της δεκαετίας του 1950 έως τον θάνατό του,
το 1992, δεκάδες ταινίες. Στο έργο του χρησιμοποιούσε θέματα από τη
μυθολογία και τη λογοτεχνία, μεταφέροντάς τα σε ένα σύγχρονο πλαίσιο. Η
πρωτοποριακή του ματιά, η αισθαντική χρήση του χρώματος και οι
κινηματογραφικοί του νεωτερισμοί εντυπωσίασαν καλλιτέχνες όπως ο Άντι
Γουόρχολ και ο Γιόνας Μέκας.

Γεννήθηκε στο Οχάιο το 1928 από έλληνες μετανάστες. Ξεκίνησε να γυρίζει
ταινίες σε 8mm σε πολύ νεαρή ηλικία. Το 1967 εγκαταλείπει τις ΗΠΑ και
εγκαθίσταται στην Ευρώπη. Σταδιακά εξαφανίζεται οικειοθελώς από τα
κινηματογραφικά δρώμενα και αποσύρει τις ταινίες του από την κυκλοφορία,
ενώ αρνείται να παραχωρήσει οποιαδήποτε συνέντευξη. Παρότι συνέχισε να
σκηνοθετεί, το έργο του παρέμεινε εν πολλοίς άγνωστο για σχεδόν 30 χρόνια.

Πίστευε ότι το σινεμά είναι μια ενδοσκοπική, θεραπευτική εμπειρία. Θεωρώντας
ότι ο κινηματογραφιστής είναι υπεύθυνος για όλες τις πλευρές του έργου του, ο
Μαρκόπουλος συνέλαβε την ιδέα για το Τέμενος, έναν χώρο παρουσίασης,
διατήρησης και μελέτης ταινιών. Στο πλαίσιο αυτό, αποφάσισε να μοντάρει ξανά
το έργο του, δημιουργώντας ένα magnum opus διάρκειας 80 ωρών με τίτλο
«Ενιαίος», με σκοπό να προβληθεί μόνο στην πατρογονική εστία του, στην
Λυσσαρέα Αρκαδίας. Το όραμά του έγινε εφικτό μετά τον θάνατό του και το έργο του προβάλλεται στο απομονωμένο αυτό χωριό της Πελοποννήσου κάθε
τέσσερα χρόνια (από το 2004). To Devotion της Γεωργίας Κορώση που θα
προβληθεί στο 60ό Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης αποτελεί μια
σπάνια οπτική μαρτυρία τής τελευταίας διοργάνωσης τον Ιούλιο του 2016.

Πρόκειται για ένα συναρπαστικό προσκύνημα και μια πράξη λεπταίσθητης
αγάπης για τη δουλειά ενός από τους λιγότερο γνωστούς πρωταγωνιστές του
αβάν γκαρντ κινηματογράφου.

Ο Ρόμπερτ Μπίβερς γεννήθηκε στο Μπρούκλαϊν της Μασαχουσέτης και
φοίτησε στην Ακαδημία Deerfield προτού συνδεθεί με τον ανεξάρτητο
κινηματογραφιστή Γκρέγκορι Μαρκόπουλος, το 1966. Την επόμενη χρονιά
μετακόμισαν στην Ευρώπη και απέσυραν τις ταινίες τους από την επίσημη
διανομή, με αποτέλεσμα οι ταινίες του Μπίβερς να μην προβληθούν στις ΗΠΑ
μέχρι και το 1996.

Οι ταινίες

To Christmas U.S.A. (1949) θεωρείται μία από τις σημαντικότερες δημιουργίες
της μεταπολεμικής Αμερικής. Ο Γκρέγκορι Μαρκόπουλος ασχολείται με τις
έννοιες θηλυκό/αρσενικό, καταφέρνοντας μέσα σε 13 λεπτά να σκιαγραφήσει
τον queer ψυχισμό, κινηματογραφώντας απαρατήρητες γωνίες, απομονωμένα
δωμάτια, δάση, υποφωτισμένα κτίρια.

Μεταφορά της ιστορίας του Ιππόλυτου, το Twice a Man (1963) χρησιμοποιεί
αφαιρετικές αφηγήσεις. Η ταινία επικεντρώνεται στην μελαγχολική φιγούρα του
Ασκληπιού και την εμμονή του με τον Ιππόλυτο με μία ποιητική προσέγγιση,
κάνοντας συμβολική χρήση του χρώματος και του μοντάζ.

Αναμνήσεις, χρώμα, φως μπλέκονται στο πορτραίτο ενός χώρου στο
επτάλεπτο Ming Green (1966), το οποίο ο Γκρέγκορι Μαρκόπουλος γυρίζει την
άνοιξη του 1966, ενώ ετοιμάζεται να αφήσει το διαμέρισμά του στο Γκρίνουιτς
Βίλατζ.

Στο The Illiac Passion (1967) ο Μαρκόπουλος μεταφέρει τον μύθο του
Προμηθέα Δεσμώτη στην underground σκηνή της Νέας Υόρκης τη δεκαετία του
1960. Ο Άντι Γουόρχολ κάνει την εμφάνισή του πάνω σε ποδήλατο γυμναστικής
στον ρόλο του Ποσειδώνα.

Το Bliss (1967) είναι η πρώτη ταινία του Γκρέγκορι Μαρκόπουλος μετά την
εγκατάστασή του στην Ευρώπη. Μέσα σε έξι λεπτά επιχειρεί μια καταγραφή του
εσωτερικού του βυζαντινού ναού του Αγίου Ιωάννη του Προδρόμου στην Ύδρα,
μέσα από εικόνες απόκοσμης ομορφιάς, που αποπνέουν μια μακάρια αίσθηση
βαθιάς γαλήνης.

Ο Γκρέγκορι Μαρκόπουλος έλεγε για το The Mysteries (1968): «Στην ταινία
μου υπαινίσσομαι πως δεν υπάρχει μεγαλύτερο μυστήριο από τους
πρωταγωνιστές. Ο Πόλεμος εξισώνεται με τον Έρωτα για την ίδια τη φύση τους.
Οι συνέπειες είναι αναπόφευκτες, αλλά συνιστούν και μια φυσιολογική
ανθρώπινη συνθήκη, για την οποία, όπως και οι αρχαίοι μας πρόγονοι, δεν
μπορούμε παρά να δείξουμε έλεος και κατανόηση. Εκεί έγκειται το μυστήριο.
Όλα τα υπόλοιπα δεν έχουν σημασία… Αυτοί που είναι ικανοί να δουν τις
πλείστες οπτικές επισκέψεις κι εκφράσεις που προσφέρει η ταινία, θα
καταλάβουν ποιο είναι το Απόλυτο Μυστήριο του έργου μου».

To Portrait of Gilbert & George (aka Gibralta, 1975) είναι ένα πορτραίτο των
δύο διάσημων Βρετανών καλλιτεχνών -εδώ παρουσιάζονται ως ζωντανά
γλυπτά- γυρισμένο στο Παρίσι στη διάρκεια έκθεσής τους. Όπως αναφέρει η
κριτικός Έρικα Μπάλσομ, «αν και πρόκειται για ένα πορτρέτο του καλλιτεχνικού
διδύμου, η ταινία δεν ενδίδει σε κανένα από τα προνόμια της ορατότητας, στα
οποία συχνά επαφίεται το είδος της προσωπογραφίας…»

Το Early Monthly Segments (2002) αποτελείται από σύντομα αποσπάσματα
και ασκήσεις που κινηματογράφησε από το 1967 έως το 1970 ο Ρόμπερτ
Μπίβερς, χρησιμοποιώντας την κάμερα Bolex 16 χιλιοστών και την αντίστροφη
των χρωμάτων στο έγχρωμο φιλμ.

Στο Pitcher of Colored Light (2007), ο Μπίβερς κινηματογραφεί το σπίτι της
μητέρας του και τον κήπο της, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στις σκιές. Ο ίδιος ο
Μπίβερς γράφει για την ταινία: «Μια φωνή μέσα στο φιλμ ενεργοποιεί τη μνήμη.
Οι τοίχοι είναι οθόνες μέσα από τις οποίες περνάω στην ενδημική
ιδιωτικότητα.»

Το The Suppliant (2010) είναι μια πεντάλεπτη μικρού μήκους ταινία που
λειτουργεί ως καμβάς, όπου αποτυπώνεται τόσο το αγαλματίδιο του τίτλου της
ταινίας όσο και το πρόσωπο (καλλιτέχνης/φίλος) που το «φιλοξενεί». Ο φακός
του Μπίβερς εξερευνά κάθε σπιθαμή από τη λεία επιφάνεια του αγάλματος, σαν
μια επίκληση στην πνευματική και ζωογόνο του δύναμη, με εμβόλιμα κοντινά
πλάνα στο κεφάλι, στον κορμό και στο ένα του χέρι που αιωρείται με χάρη και
κομψότητα. Ο ηχητικός διάκοσμος είναι δωρικός και διαυγής. Χωρίς ούτε ένα
πλάνο που να περιλαμβάνει τον ένοικο του διαμερίσματος, οι εικόνες και οι ήχοι
σμιλεύουν το πορτρέτο μιας ζωής μοναχικής.

Στο Among the Eucalyptuses (2017) ο Ρόμπερτ Μπίβερς κινηματογραφεί
παλιά εργοστάσια και τις μηχανές τους, αποθήκες, ετοιμόρροπα κτίρια και
σιδηροδρομικές ράγες στον Πειραιά, οι οποίες αντιπαραβάλλονται με μνημεία
και αρχαία αγάλματα. Το μακρινό παρελθόν και το παρόν που ξεθωριάζει, δύο
κόσμοι διαφορετικοί που συνυπάρχουν και συγκρούονται. Μια λυρική
πραγματεία για τον χρόνο που παγώνει, διάρκειας τεσσάρων λεπτών.

*φωτό (Copyright Temenos Verein and Robert Beavers  
Devotion)

Σάββατο 7 Σεπτεμβρίου 2019

Ξεκίνησε η έκδοση της CineΚάρταF για τη νέα κινηματογραφική σεζόν!


ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Ξεκίνησε η έκδοση της CineΚάρταF για τη νέα κινηματογραφική
σεζόν!

Η κάρτα μέλους Cineκάρταf του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης σου δίνει
εξαιρετικά προνόμια καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς.

Στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου τον Νοέμβριο, στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ τον Μάρτιο,
στις ταινίες πρώτης προβολής σε τέσσερις αίθουσες στο Ολύμπιον και την Αποθήκη 1,
στην Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης, στα κινηματογραφικά αφιερώματα και τις
ρετροσπεκτίβες, στο Μουσείο Κινηματογράφου…

 Οι καλύτερες ταινίες πρώτης προβολής

 Special events

 Το μικρόφωνο στους σκηνοθέτες

Η πώλησή της για την κινηματογραφική σεζόν 2019-2020 έχει ήδη ξεκινήσει!

Περισσότερες πληροφορίες για τους όρους, την αίτηση και τα προνόμια, online εδώ:
on.tiff.gr/kartamelous και στο ισόγειο του ΟΛΥΜΠΙΟΝ (Πλ. Αριστοτέλους 10), Δευτέρα
έως Παρασκευή, 12:00-17:00

"Mητέρα Ινδία" στην Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης


ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Αφιέρωμα «Μητέρα Ινδία»

Μετά την μαγική βραδιά έναρξης της Ταινιοθήκης Θεσσαλονίκης στην πλατεία
Αριστοτέλους, με την ανοιχτή προβολή της ταινίας Σινεμά ο Παράδεισος, σας
περιμένουμε για αξέχαστες κινηματογραφικές βραδιές στο αγαπημένο σινεφίλ στέκι:
την αίθουσα Σταύρος Τορνές στην Αποθήκη 1 στο Λιμάνι!

Ξεκινάμε την Κυριακή 8 Σεπτεμβρίου 2019 με ένα τριήμερο αφιέρωμα στην
κινηματογραφία της Ινδίας, που φέτος είναι η τιμώμενη χώρα της 84 ης Διεθνούς
Έκθεσης Θεσσαλονίκης (7-15 Σεπτεμβρίου 2019).

Το αφιέρωμα με τίτλο «Μητέρα Ινδία», θα πραγματοποιηθεί από την Κυριακή 8 έως
την Τρίτη 10 Σεπτεμβρίου 2019, και στο πλαίσιό του θα προβληθούν τρεις ταινίες
γυρισμένες σε τρεις διαφορετικές δεκαετίες, που πραγματεύονται τη θέση της γυναίκας
στην Ινδία:

 Το φιλμ Γη ποτισμένη με ιδρώτα (1957), το οικογενειακό μελόδραμα του
Μεχμπούμ Καν, που από τότε που προβλήθηκε στη χώρα του μπορεί να
καυχιέται ότι έχει συγκινήσει και ενθουσιάσει εκατομμύρια θεατών αδιάκοπα
έως και σήμερα.

 Το φιλμ Εταιρεία περιορισμένης ευθύνης (1971), το σχόλιο του σημαντικού
Ινδού σκηνοθέτη για την αλλοτρίωση που επέφερε στη χώρα του η
αστικοποίηση σύμφωνα με τα δυτικά πρότυπα και

 Το φιλμ Σόνι (2018), την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Ιβάν Αΐρ η οποία
θίγει με απλότητα και ειλικρίνεια ένα πολύ επίκαιρο αλλά και ταυτόχρονα πολύ
απαιτητικό θέμα, την ανάγκη για μια νέα κοινωνία ισότητας που μοιάζει πιο
μακριά από ποτέ.

Info
Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης - αίθουσα Σταύρος Τορνές (Αποθήκη 1, Λιμάνι, τηλ. 2310-
378404)
Γενική είσοδος: 4€ // CineΚάρταF: 3€ // CineΚάρταF Gold: Δωρεάν // Κάτοχοι
εισιτηρίου 84 ης ΔΕΘ: Δωρεάν

Πρόγραμμα προβολών του αφιερώματος
Κυριακή 8/9
20:00 Γη ποτισμένη με ιδρώτα

Δευτέρα 9/9
21:00 Εταιρεία περιορισμένης ευθύνης
Τρίτη 10/9
21:00 Σόνι

Οι ταινίες του αφιερώματος

Γη ποτισμένη με ιδρώτα / Mother India / Bharat Mata
(Ινδία, 1957)
Σκηνοθεσία: Μεχμπούμ Καν / Mehboob Khan. Σενάριο: Wajahat Mirza, S. Ali Raza.
Με τους: Nargis, Sunil Dutt, Rajendra Kumar. Έγχρωμη, 172΄.

Η Ναργκίς, μία από τις μεγαλύτερες σταρ του Μπόλιγουντ - είκοσι οκτώ ετών όταν
υποδύθηκε το ρόλο - υποδύεται τη Ράντζα, μία δυναμική χωριατοπούλα που έρχεται
αντιμέτωπη με μία σειρά δοκιμασιών. Ο άνδρας της μένει ανάπηρος σε ένα εργατικό
ατύχημα. Η ίδια προσπαθεί να αντισταθεί σε έναν κακό τοκογλύφο, ο οποίος τη θέλει
ερωτικά. Η θύελλα καταστρέφει τη σοδειά και το σπιτικό της. Από τους δύο γιους που
επιβιώνουν της καταστροφής, ο ένας μεγαλώνει και αναπτύσσει πίστη και υπακοή στην
παράδοση, ενώ ο άλλος εξαγριώνεται στην κακοτυχία της οικογένειας και ξεκινά
βεντέτα ενάντια στον τοκογλύφο. Η τελευταία αλλά και μεγαλύτερη δοκιμασία για την
Ράντζα έρχεται όταν καλείται να αποφασίσει ανάμεσα στην αγάπη της για το παιδί της
αλλά και στην αφοσίωσή της για την κοινότητα.

Εταιρεία περιορισμένης ευθύνης / Company Limited
(Ινδία, 1971)
Σκηνοθεσία: Σατγιαζίτ Ρέι / Satyajit Ray. Σενάριο: Satyajit Ray, Manisankar 'Sankar'
Mukherjee (μυθιστόρημα). Με τους: Sharmila Tagore, Barun Chanda, Paromita
Chowdhury. Ασπρόμαυρη, 110΄.

Στις αρχές του ’70 στην Καλκούτα, ο Σαμάλ, ένας φιλόδοξος αυτοδημιούργητος
υπεύθυνος πωλήσεων είναι αποφασισμένος να κάνει τα πάντα για να πάρει προαγωγή
στην πολυεθνική εταιρεία όπου εργάζεται. Οι προσπάθειές του συμπίπτουν με την
επίσκεψη στην πόλη της κουνιάδας του, Τατούλ, για την οποία νιώθει έλξη. Ο Σαμάλ
προσπαθεί να την εντυπωσιάσει με το νέο τρόπο ζωής του: ζει στο άνετο διαμέρισμα
που του έχει παραχωρήσει η εταιρεία, ο επτάχρονος γιος του φοιτά εσωτερικός σε
αγγλικό σχολείο, ενώ ο ίδιος περνά τις ελεύθερες ώρες του σε ιδιωτική λέσχη. Ωστόσο,
στην πορεία ο Σαμάλ έρχεται σε σύγκρουση με τον ίδιο τον εαυτό του και χάνει το
σεβασμό της Τατούλ, η οποία πρεσβεύει διαφορετικές ηθικές αξίες από εκείνον.

Σόνι / Soni
(Ινδία, 2018)
Σκηνοθεσία: Ιβάν Αΐρ / Ivan Ayr. Σενάριο: Ivan Ayr, Kislay Kislay. Με τους: Geetika
Vidya Ohlyan, Saloni Batra, Vikas Shukla. Έγχρωμη, 107΄.

Η Σόνι, μια νεαρή γυναίκα αστυνομικός στο Νέο Δελχί, έχει αναλάβει να αντιμετωπίσει
μαζί με την προϊσταμένη και μέντορά της Καλπάνα, μια σειρά από βίαια και ειδεχθή
εγκλήματα κατά γυναικών, υφιστάμενη ταυτόχρονα τον καθημερινό σεξισμό και την
απαξίωση, τόσο από τους συναδέλφους της, όσο και από τους ίδιους τους πολίτες.
Παρά την επίμονη και περήφανη στάση της, τα πράγματα θα γίνουν ακόμη πιο
περίπλοκα και η συμμαχία των δύο γυναικών θα δοκιμαστεί όταν η Σόνι θα
κατηγορηθεί για κατάχρηση εξουσίας και θα ζητηθεί να αποσπαστεί σε νέα θέση, με
πολύ λιγότερες ευθύνες.