«Οιδίπους Τύραννος», σε σκηνοθεσία Θανάση Σαράντου Ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη | 4 & 5 Ιουλίου στο Θέατρο Κήπου

 

Μετά τη μεγάλη της επιτυχία στην Αθήνα, η παράσταση «Οιδίπους Τύραννος» του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία του Θανάση Σαράντου θα φιλοξενηθεί στη Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο του 4^ου Φεστιβάλ Καλοκαιριού, στο Θέατρο Κήπου , Τρίτη 4 και Τετάρτη 5 Ιουλίου στις 21:00 

Οιδίποδας, ο Θανάσης Σαράντος

Την Ιοκάστη και τον Τειρεσία ερμηνεύει η Μάνια Παπαδημητρίου

Προπώληση:  https://www.viva.gr/tickets/theater/oidipous-tyrannos-tou-sofokli-2/

Trailer Παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=966FUlJnXV4

 

 

Υπόθεση

Ο Οιδίποδας, βασιλιάς της Θήβας, αναλαμβάνει να βρει τον δολοφόνο του Λαΐου ο οποίος, σύμφωνα με τον χρησμό, είναι υπεύθυνος για τον φοβερό λοιμό που έχει πλήξει την πόλη του. Στην πορεία, ανακαλύπτει πως όχι μόνο είναι ο ίδιος ο φονέας του προηγούμενου βασιλιά της Θήβας, αλλά και ο δολοφόνος του πατέρα του και σύζυγος της μητέρας του. Έπειτα από αυτή την αποκάλυψη της τραγικής αλήθειας, η Ιοκάστη απαγχονίζεται και ο Οιδίποδας αυτοτυφλώνεται.

Ο Σοφοκλής στο πρόσωπο του Οιδίποδα σκιαγραφεί έναν βασιλιά στα όρια της αλαζονείας, τυφλωμένο από το «εγώ» και την υπέρμετρη πίστη του στη δύναμη της λογικής  –λόγοι ικανοί να τον οδηγήσουν στην ύβρη και από εκεί στην πτώση–, και την ίδια στιγμή έναν άνθρωπο γυμνό, μόνο απέναντι στο αναπάντητο υπαρξιακό ερώτημα: «ποιος είμαι;»..

Ο «Οιδίπους Τύραννος» δείχνει εύστοχα την ικανότητα του ανθρώπου να διαχειρίζεται, στην πορεία των αιώνων, όλα τα δεινά που αποδόθηκαν σε πλανητική ανισορροπία ή θεϊκή τιμωρία, αλλά στην πραγματικότητα προκλήθηκαν λόγω της ανθρώπινης πλεονεξίας και ματαιοδοξίας».

 Ο Θανάσης Σαράντος με μία ομάδα εκλεκτών ηθοποιών αναμετρώνται με το συγκλονιστικό έργο του αρχαίου ελληνικού δράματος, επιχειρώντας να φωτίσουν τις αναλογίες του με το σήμερα. 

Σκηνοθετικό σημειώμα:

Ο Θανάσης Σαράντος σημειώνει: «Δύσκολα μπορεί ν' αμφισβητηθεί το πόσο επίκαιρη είναι η τραγωδία "Οιδίπους Τύραννος" για τη χώρα μας την περίοδο που διανύουμε. Είναι η τραγωδία της Γνώσης και της αυτογνωσίας. Τα πάθη που διαδραματίζονται στη σκηνή, τα εγκλήματα, τα μίση και οι αυτοκαταστροφές είναι σημερινά. Ο λαός, οργανωμένα ή ανοργάνωτα, ως σύγχρονος Χορός αρχαίας τραγωδίας, επιζητά τη θεραπεία αλλά και την αλήθεια. Απαιτεί διαφάνεια και δικαιοσύνη στις αποφάσεις, σωτηρία από το μίασμα της χώρας πριν την ολική καταστροφή. Η προσωπικότητα του Οιδίποδα ανταποκρίνεται απόλυτα, και σε όλες της τις λεπτομέρειες, στο πρότυπο του ηγέτη που όμως ολισθαίνει προς τον αυταρχισμό στην προσπάθειά του να φτάσει με κάθε προσωπικό τίμημα στην τρομερή αποκάλυψη της αλήθειας».

 

Έγραψαν για την παράσταση:

«…Η παράσταση του “Οιδίποδα Τυράννου” στο Από Μηχανής Θέατρο, σε σκηνοθεσία του Θανάση Σαράντου, κίνηση του Πλωτίνου Ηλιάδη, με οδηγό τη θαυμαστή μετάφραση του αείμνηστου Μίνου Βολανάκη, έχει πίσω της πράγματι μια λεπτομερή, κοπιώδη δουλειά ανάλυσης, την οποία επιβάλλει το ίδιο το έργο σαν εργαλείο κατανόησης, όχι σαν μίζερη σκαπάνη αποδόμησής του. Η σκηνοθεσία «τετραγωνίζει τον κύκλο», εντάσσοντας αρμονικά με μαθηματικό σχεδόν κανόνα στην ιταλική σκηνή το αστυνομικό, το ψυχολογικό, το τραγικό, το θυμόσοφο στοιχείο του δράματος, προτάσσοντας έναντι όλων τη λαϊκότητά του.…»

Λέανδρος Πολενάκης, Εφημερίδα Αυγή.

 

«…Σπουδαία παράσταση! Αξίζει τα θερμά χειροκροτήματα τού κατενθουσιασμένου κοινού…»

Κωνσταντίνος Μπούρας, θεατρολόγος και κριτικός, μέλος της Επιτροπής Κρατικών Λογοτεχνικών Βραβείων Μετάφρασης

 

 

Μπορείτε να διαβάσετε κι άλλες κριτικές για την παράσταση, κάνοντας κλικ ΕΔΩ.

 

Ταυτότητα παράστασης

Οιδίπους Τύραννος
του Σοφοκλή

Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης
Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία - φωτισμοί: Θανάσης Σαράντος
Μουσική – Ηχητικός σχεδιασμός: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης
Σκηνικό– Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Επιμέλεια Κίνησης: Πλωτίνος Ηλιάδης
Φωνητική διδασκαλία: Νίκος Παναγιωτόπουλος
Video Art παράστασης: Διονύσης Σιδηροκαστρίτης
Βοηθός σκηνοθέτη: Mάκης Νάνος
Βοηθός φωτιστή: Στέβη Κουτσοθανάση
Μακιγιάζ: Όλγα Φαλέι
Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης
Συμπαραγωγή: Ηθικόν Ακμαιότατον ΑΜΚΕ & Θέατρο Αμαλία
Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Ερμηνεύουν οι: Μάνια Παπαδημητρίου (Ιοκάστη- Τειρεσίας), Θανάσης Σαράντος (Οιδίπους Τύραννος), Χριστόδουλος Στυλιανού (Κρέοντας), Πάρης Σκαρτσολιάς (Εξάγγελος-Χορός), Αλέξανδρος Τούντας (Άγγελος-Χορός), Βαγγέλης Ψωμάς (Θεράπων-Χορός), Θανάσης Ρέστας (Ιερέας-Χορός).

 

Πού: Θέατρο Κήπου, Νικολάου Γερμανού 1, Θεσσαλονίκη
Πότε: Τρίτη 4 και Τετάρτη 5 Ιουλίου στις 21:00
Εισιτήρια: 18 ευρώ Γενική Είσοδος – 15 ευρώ Μειωμένο (Ανέργων – φοιτητών)

Προπώληση:  VIVA.GR , https://www.viva.gr/tickets/theater/oidipous-tyrannos-tou-sofokli-2/

 

Ταμείο Θεάτρου Αμαλία (Αμαλίας 71) ,

Tαμείο Θεάτρου Κήπου(Nικολάου Γερμανού 1)

Πληροφορίες: Στα τηλέφωνα 2310 842509 & 210 6046952
Διάρκεια: 100’

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη του ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

Η ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΠΩΛΕΙΑ ΤΟΥ ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΚΟΠΟΥΛΟΥ

 Το ΔΣ, η Γενική Συνέλευση και οι εργαζόμενοι της Ταινιοθήκης της Ελλάδος, εκφράζουν τη θλίψη τους για την απώλεια του σπουδαίου μουσικοσυνθέτη Γιάννη Μαρκόπουλου . 

Γεννημένος στο Ηράκλειο Κρήτης το 1939, ο Γιάννης Μαρκόπουλος, ανδρώνεται με την πλούσια μουσική παράδοση του νησιού, σπουδάζει στην Αθήνα, 

όμως επί δικτατορίας εγκαθίσταται  στο Λονδίνο όπου διαπρέπει συνθέτοντας μουσική για την "Τρικυμία" του Σέξπιρ στο Εθνικο Θέατρο της Αγγλίας. 

Επιστρέφει στην Ελλάδα το 1969 και στην αρχή της δεκαετίας του 1970 παρουσιάζει μουσικά έργα που θεωρούνται τομή στην ελληνική μουσική, ενώ μελοποιεί σπουδαίους

έλληνες ποιτητές. Από νωρίς διαγράφει μια λαμπρή πορεία συνθέτοντας μουσική για τον Ελληνικό κινηματογράφο. Μέχρι και το 1967 όπου αυτοεξόριστηκε στο Λονδίνο έγραψε περισσότερες από 30 ταινίες για τον κινηματογράφο. Το 1963 οι Μικρές Αφροδίτες του Κούνδουρου κερδίζουν βραβείο στην Εβδομάδα του Ελληνικού Κινηματογράφου στην Θεσσαλονίκη.

Το 1964 δουλεύει με το Δημήτρη Κολλάτο για την ταινία του Ελιές και αργότερα (1967) για το Θάνατο του Αλέξανδρου. Μετά τη βράβευσή του στη Θεσσαλονίκη γίνεται 

περιζήτητος και συνέργαζεται με το Γρηγόρη Γρηγορίου στον Διωγμό (1964) και στη Μοίρα ενός ανθρώπου που βραβεύεται ξανά στην Θεσσαλονίκη το 1965. Συνεργάζεται,

μεταξύ άλλων, με το Ντίνο Κατσουρίδη στους Αδίστακτους (1965), το Βασίλη Γεωργιάδη στην 7η μέρα της Δημιουργίας (1966), το Ντίνο Δημόπουλο στις ταινίες του Κατηγορώ 

τους Ανθρώπους και Κοινωνία Ώρα μηδέν (1966), τον Κωστα Μανουσάκη στο Φόβο (1966), το Γιώργο Σκαλενάκη στη Ντάμα Σπαθί (1966) και την Επιχείρηση Απόλλων 

(1968), τον Ερρίκο Ανδρέου στην ταινία του Εκείνος και Εκείνη (1967), και βέβαια στο Πιο Λαμπρό Αστέρι του Κώστα Καραγιάννη το 1967.

Τα τραγούδια του αγαπιούνται με πάθος από τον κόσμο. Με το Νίκο Κούνδουρο συναντιούνται ξανά στο Vortex/ Πρόσωπο της Μέδουσας(1967-74) αλλά και στο 

Μπάιρον, Η Μπαλάντα ενός Δαίμονα το 1992. Το 1976 συνεργάζεται και με το Ζιλ Ντασέν για την Κραυγή Γυναικών.

Η Ταινιοθήκη αποχαιρετά έναν από τους εναπομείναντες, λιγοστούς πλέον, μεγάλους της ελληνικής μουσικης που μελοποίησαν τα όνειρα και τις αγωνίες της μεταπολίτευσης

Μια Ζέβρα στο Ανεσί

 

«Το Νησί της Ζέβρας» είναι ένα από τα 3 πρότζεκτ μικρού μήκους κινουμένων σχεδίων που επιλέχθηκαν φέτος στο πλαίσιο του προγράμματος Meet the Producers, του Φεστιβάλ Animation του Annecy, με σκοπό την προσέλκυση διεθνών συμπαραγωγών.

Η υπόθεση της ταινίας: Σε μία κοινωνία όπου οι ηλικιωμένοι εξορίζονται στο Νησί της Ζέβρας ως μη χρήσιμοι για την κοινωνία, ένα μικρό κορίτσι αψηφά το νόμο για να βρει τον εξόριστο παππού της.

Το σενάριο και η σκηνοθεσία είναι του Αλέξανδρου Κωστόπουλου, η παραγωγή της Ιωάννας Σουλτάνη (SOUL Productions), ενώ το animation υλοποιείται από το studio Funny Tales.

Το «Νησί της Ζέβρας» παρουσιάστηκε σε πολλά εργαστήρια σεναρίου και pitching labs (Φεστιβάλ Δράμας, Φεστιβάλ Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους, EKOME Animation Storytelling, In The Palace Former Pitch, κ.ά.). Η ταινία χρηματοδοτείται από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου και το πρόγραμμα Μικροφίλμ, της ΕΡΤ.

O Xρυσός Φοίνικας των Καννών έρχεται στα θερινά σινεμά

 

Ο ΧΡΥΣΟΣ ΦΟΙΝΙΚΑΣ στο Φεστιβάλ Καννών, η ταινία ΑΝΑΤΟΜΙΑ ΜΙΑΣ ΠΤΩΣΗΣ, θα κυκλοφορήσει στους κινηματογράφους στις 24 Αυγούστου.

 

Η ταινία της Ζιστίν Τριέ που καταχειροκροτήθηκε στην κατάμεστη αίθουσα, εισέπραξε τις καλύτερες κριτικές αλλά και το μεγαλύτερο βραβείο στο Φεστιβάλ, θα προβληθεί σε πανελλήνια πρεμιέρα στο Athens Open Air Film Festival, στις 23 Αυγούστου.

Τα Άγρια Αγόρια ξανά στο Θέατρο Αμαλία

Τα «Άγρια Αγόρια» η κωμωδία η οποία στηρίζεται  σε μια κινηματογραφική ταινία του 1997, μετά τις τελευταίες sold out παραστάσεις στο Θέατρο Αμαλία , παίρνει παράταση για μια ακόμα βραδιά , έπειτα από την απαίτηση του κοινού, την Πέμπτη 15 Ιουνίου στις 21:00.

Έρχεται το Άλλοθι για Παντρεμένους 2 (trailer)

Στις 15 Ιουνίου έχετε πρόσκληση για τον γάμο της χρονιάς, στο Άλλοθι για Παντρεμένους 2!

 

Η ζωή του Γκρεγκ είναι αρκετά ήσυχη μετά το κλείσιμο της εταιρείας για άλλοθι, μέχρι που αποφασίζει να κάνει πρόταση γάμου στη Φλο και πρέπει να της συστήσει τον απατεώνα πατέρα του και την εκκεντρική μητέρα του.

Δεν έχει επιλογή από το να ανοίξει ξανά την εταιρεία και να βρει ψεύτικους γονείς..

 

 

ΤΟ EVIA FILM PROJECT ΑΝΑΔΕΙΚΝΥΕΙ ΤΗ ΒΟΡΕΙΑ ΕΥΒΟΙΑ ΩΣ ΤΟΠΟ ΓΥΡΙΣΜΑΤΩΝ

 

2ο EVIA FILM PROJECT // 20-24/6/2023

To Φεστιβάλ αναδεικνύει τη βόρεια Εύβοια ως τόπο γυρισμάτων για διεθνείς παραγωγές

 

Το Evia Film Project αναδεικνύει υπέροχες τοποθεσίες της βόρειας Εύβοιας και τις συστήνει στους ανθρώπους της κινηματογραφικής βιομηχανίας που επιλέγουν τους τόπους γυρισμάτων για μεγάλες παραγωγές από όλο τον κόσμο. Το Φεστιβάλ διοργανώνει ένα συναρπαστικό FAM Trip (familiarization trip) για location managers και παραγωγούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό, δίνοντάς τους την ευκαιρία να ανακαλύψουν κρυμμένες ομορφιές της βόρειας Εύβοιας που θα μπορούσαν να «πρωταγωνιστήσουν» σε μελλοντικές ταινίες.

 

Η τριήμερη αυτή δράση του Φεστιβάλ διοργανώνεται μετά την επιτυχία της υποψήφιας για τρία Όσκαρ και βραβευμένης με Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ Καννών ταινίας Το Τρίγωνο της Θλίψης του Ρούμπεν Έστλουντ, η οποία κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Ευρωπαϊκής Κινηματογραφικής Τοποθεσίας 2022 για την παραλία Χιλιαδού στην Εύβοια, όπου γυρίστηκε μεγάλο μέρος της.

 

Η δράση θα ολοκληρωθεί με ένα masterclass για location managers από την Δανάη Σπαθάρα, line producer εκ μέρους της Heretic, εταιρείας συμπαραγωγής της ταινίας Το τρίγωνο της θλίψης. Το masterclass με τίτλο «Κινηματογραφώντας στην Εύβοια - Case study: Τo τρίγωνο της θλίψης» θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 24 Ιουνίου, στις 11:00 στην Αίθουσα Πολιτισμού «Μελίνα Μερκούρη», στην Αιδηψό. Η παραγωγός Δανάη Σπαθάρα (Heretic) μάς ξεναγεί στη διαδικασία του εντοπισμού και της επιλογής των τοποθεσιών. Ρίχνοντας φως στις αθέατες όψεις της παραγωγής και στις προκλήσεις που προέκυψαν τη δύσκολη περίοδο της πανδημίας και των περιορισμών, η ομιλήτρια θα μοιραστεί με το κοινό πρακτικές πληροφορίες και άγνωστες ιστορίες από την προσωπική της εμπειρία. To masterclass θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά, χωρίς μετάφραση.

 

Το FAM Trip και το masterclass πραγματοποιούνται με την υποστήριξη του Hellenic Film Commission. Επίσης, για το FAM Trip ευχαριστούμε την crew united για την πολύτιμη βοήθεια.

 

Το Evia Film Project είναι ο τρίτος πόλος δράσεων του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης μετά το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης τον Νοέμβριο και το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης τον Μάρτιο. Στόχος του είναι η ανάδειξη της Βόρειας Εύβοιας, μιας περιοχής που έχει πληγεί βαθιά από τις καταστροφικές πυρκαγιές του 2021, σε παγκόσμιο κέντρο για το green cinema. Το Evia Film Project πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, στο πλαίσιο του προγράμματος Ανασυγκρότησης της Βόρειας Εύβοιας, και σε συνεργασία με την Περιφέρεια Στερεάς Ελλάδας, το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, τον Δήμο Ιστιαίας-Αιδηψού και τον Δήμο Μαντουδίου-Λίμνης-Αγίας Άννας. Το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης συνεργάζεται με τους παραγωγικούς φορείς που εδρεύουν στην Εύβοια και το Τμήμα Ψηφιακών Τεχνών και Κινηματογράφου του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών στα Ψαχνά.

«ΤΡΩΑΔΕΣ» ΤΟΥ ΕΥΡΙΠΙΔΗ στο Θέατρο Δάσους

 

«ΤΡΩΑΔΕΣ» ΤΟΥ ΕΥΡΙΠΙΔΗ

Μετάφραση: Θόδωρος Στεφανόπουλος

Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης

Μουσική / Ζωντανή Ερμηνεία: Στέφανος Κορκολής

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Πέμπτη 6 Ιουλίου 2023, στις 21.15

 

ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ, ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2023

Παρασκευή 18 & Σάββατο 19 Αυγούστου 2023

 

Την τραγωδία του Ευριπίδη «Τρωάδες» θα παρουσιάσει, το καλοκαίρι του 2023, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε μετάφραση Θόδωρου Στεφανόπουλου και σκηνοθεσία του Χρήστου Σουγάρη, με την οποία θα συμμετάσχει στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2023.

 

Το «ταξίδι» των Τρωάδων θα ξεκινήσει από τη Θεσσαλονίκη, καθώς η  πρεμιέρα της παράστασης θα δοθεί στο Θέατρο Δάσους (6 Ιουλίου) και  θα ακολουθήσει περιοδεία στην Κύπρο και σε όλη την Ελλάδα, ενώ στις 18 & 19 Αυγούστου οι «Τρωάδες» θα παρουσιαστούν στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου και σε θέατρα της  Αττικής τον Σεπτέμβριο.

 

Ο σκηνοθέτης Χρήστος Σουγάρης, βραβευμένος από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών Κριτικών με το βραβείο «Νέου θεατρικού δημιουργού» για το 2018, υπεύθυνος καλλιτεχνικού προγραμματισμού του ΚΘΒΕ, μας παρουσιάζει φέτος μια ρηξικέλευθη ανάγνωση του αριστουργηματικού έργου του Ευριπίδη.

Τη μουσική της παράστασης υπογράφει ο διεθνώς καταξιωμένος σολίστ και συνθέτης Στέφανος Κορκολής, ο οποίος θα παίζει πιάνο επί σκηνής κατά τη διάρκεια των παραστάσεων που θα δοθούν στη Θεσσαλονίκη και στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου.

 

Στον ρόλο της Εκάβης η Ρούλα Πατεράκη.

Συμπρωταγωνιστούν: Δημήτρης Πιατάς, Αντώνης Καφετζόπουλος, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Μαρίζα Τσάρη, Κλειώ Δανάη Οθωναίου, Λουκία Βασιλείου με έναν εξαιρετικό 20μελή θίασο ηθοποιών.

 

«Το ΚΘΒΕ θα δώσει και φέτος το παρόν στο Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου με τη νέα του παραγωγή «Τρωάδες» του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη και πρωτότυπη μουσική σύνθεση του σπουδαίου Στέφανου Κορκολή. Είμαστε ιδιαίτερα περήφανοι που η μεγάλη κυρία του Ελληνικού Θεάτρου Ρούλα Πατεράκη μας τιμά αναλαμβάνοντας τον απαιτητικό ρόλο της Εκάβης. Ένα έργο κλασικό και πάντα επίκαιρο αφού διαπραγματεύεται τον πόλεμο και τις συνέπειές του. Σε έναν κόσμο όπου σχεδόν κάθε στιγμή διαδραματίζεται μια πολεμική σύρραξη σε κάποια γωνιά του» τονίζει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ, Αστέριος Πελτέκης.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Σε αναμονή της αναχώρησής τους για την Ελλάδα, οι αιχμάλωτες γυναίκες της Τροίας θρηνούν για την άλωση της πόλης. Μαζί τους η Εκάβη, που περιμένει την ανακοίνωση για τη δική της μοίρα αλλά έρχεται αντιμέτωπη με απανωτές συμφορές: η Πολυξένη σκοτώνεται στον τάφο του Αχιλλέα και η Ανδρομάχη μαθαίνει την απόφαση των Αχαιών να θανατώσουν τον μικρό της γιο, τον Αστυάνακτα. Την ίδια ώρα, η Κασσάνδρα προμηνύει τις καταστροφές που θα βρουν τους Έλληνες στον δρόμο της επιστροφής.

 

Οι Τρωάδες, η μόνη σωζόμενη τραγωδία της ευριπίδειας τριλογίας για τον Τρωικό Πόλεμο, διδάχτηκε το 415 π.Χ. στα Μεγάλα Διονύσια. Το έργο γράφτηκε λίγο μετά την καταστροφή της Μήλου το 416 π.Χ., όταν οι Αθηναίοι, με απάνθρωπη βιαιότητα, σκότωσαν όλους τους ενήλικες άντρες της Μήλου και πούλησαν για δούλους τις γυναίκες και τα παιδιά.

 

Ο Ευριπίδης επιχειρεί να προειδοποιήσει για τις συνέπειες της ασυδοσίας των νικητών και να υπενθυμίσει τη σημασία του να παραμένει κανείς άνθρωπος, μακριά από την ψευδαίσθηση παντοδυναμίας που προκαλούν οι εφήμερες νίκες. Στις Τρωάδες ο ποιητής αναδεικνύει την ανθρώπινη διάσταση του εχθρού και, εστιάζοντας στο μεγαλείο των γυναικών της Τροίας, προβάλλει τη δύναμη εκείνη που κάνει τον άνθρωπο να επιμένει ακόμα και μετά την καταστροφή.

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Θεόδωρος Στεφανόπουλος, Δραματουργική επεξεργασία -Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης, Σκηνικά -Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου, Πρωτότυπη μουσική σύνθεση:  Στέφανος Κορκολής, Κίνηση: Ερμής Μαλκότσης, Φωτισμοί:  Αλέκος Αναστασίου, Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας, Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστόφορος Μαριάδης, Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Δανάη Πανά, Οργάνωση παραγωγής: Marleen Verschuuren

 

 Διανομή (αλφαβητικά): Μελίνα Αποστολίδου (Αθηνά), Λουκία Βασιλείου (Αθηνά, Ελένη), Μομώ Βλάχου (Αθηνά), Χαρά Γιώτα (Αθηνά), Ηλέκτρα Γωνιάδου (Αθηνά), Μαρία Διακοπαναγιώτου (Κασσάνδρα), Αντώνης Καφετζόπουλος (Ποσειδώνας), Χριστίνα Μπακαστάθη (Αθηνά), Αλέξανδρος Μπουρδούμης (Μενέλαος), Μπέττυ Νικολέση (Αθηνά), Ρούλα Πατεράκη (Εκάβη), Κλειώ Δανάη Οθωναίου (Αθηνά, Ελένη), Δημήτρης Πιατάς (Ταλθύβιος), Πολυξένη Σπυροπούλου (Αθηνά), Βιργινία Ταμπαροπούλου (Αθηνά), Θεοφανώ Τζαλαβρά (Αθηνά), Μαρίζα Τσάρη (Ανδρομάχη), Μάρα Τσικάρα (Αθηνά)

 

* Έκτακτη αντικατάσταση: Γιάννης Χαρίσης

 

Γυναίκες: Μαριάννα Αβραμάκη, Μελίνα Αποστολίδου, Λουκία Βασιλείου, Μομώ Βλάχου, Χαρά Γιώτα, Ηλέκτρα Γωνιάδου, Ζωή Ευθυμίου, Ηλέκτρα Καρτάνου, Εύη Κουταλιανού, Λωξάνδρα Λούκας, Ελένη Μισχοπούλου, Χριστίνα Μπακαστάθη, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Μπέτυ Νικολέση, Κλειώ Δανάη Οθωναίου, Πολυξένη Σπυροπούλου, Βιργινία Ταμπαροπούλου, Θεοφανώ Τζαλαβρά,  Φωτεινή Τιμοθέου, Μάρα Τσικάρα

Αντιγόνη Μπάρμπα: "Το Θέατρο είναι από τη φύση του Θεραπευτικό"

Το πρόγραμμα ‘’ΑΡΓΩ’’ το άκουσα για πρώτη φορά από την πολύ καλή μου φίλη Αντιγόνη Μπάρμπα. Με εντυπωσίασε η δουλειά του προγράμματος που είναι τελείως διαφορετική από αυτό που έχουμε σαν εικόνα για την απεξάρτηση. Με αφορμή την παράσταση που παρουσιάζει η ομάδα EXODUS στο Φεστιβάλ Δάσους βρεθήκαμε με την Αντιγόνη και μας μίλησε για τη δουλειά που γίνεται εκεί.

- Καλησπέρα Αντιγόνη. Θα ήθελα να μας πεις τι ακριβώς είναι το πρόγραμμα Αργώ; 

- Το 1998, ο Παναγιώτης Γεωργάκας πραγματοποιεί το όνειρό του και κάνει πραγματικότητα την «αιρετική» και συνάμα ανατρεπτική του πρόταση για την απεξάρτηση, ιδρύοντας το Πρόγραμμα Εναλλακτικής Θεραπείας «ΑΡΓΩ» στο Ψυχιατρικό Νοσοκομείο Θεσσαλονίκης. Το «ΑΡΓΩ» συνεχίζει την φιλοσοφία του ιδρυτή του, υπό την διεύθυνση του Κλινικού Κοινωνικού Ψυχολόγου Επιστημονικά Υπευθύνου Στέλιο Γκιουζέπα, ο οποίος αξίζει να σημειωθεί, ότι επιλέχθηκε με μυστική ψηφοφορία του προσωπικού του Προγράμματος. 

 

Το Πρόγραμμα «ΑΡΓΩ» είναι ένα ελεύθερο ουσιών (στεγνό) πρόγραμμα απεξάρτησης, δηλαδή δεν χορηγεί καμία ουσία σε καμία από τις φάσεις του. Είναι επίσης, ένα εξωτερικής διαμονής (ανοικτό) πρόγραμμα. Κάθε άτομο που θέλει να απευθυνθεί στις υπηρεσίες του αρκεί να κάνει ένα τηλεφώνημα στον Συμβουλευτικό Σταθμό που αποτελεί την πύλη εισόδου του Προγράμματος. (τηλ. 2310 540 353).

- Ποια είναι η δική σου αρμοδιότητα στο πρόγραμμα; 

- Το 2017 πήγα ως εθελόντρια στο Πρόγραμμα Εναλλακτικής θεραπείας Εξαρτημένων Ατόμων «ΑΡΓΩ» και  μαζί με την  Χριστίνα Βασιλείου και τη Νίκη Πάνου, Συντονίστριες των Δημιουργικών Ομάδων του «ΑΡΓΩ», ιδρύσαμε την Δημιουργική Ομάδα Παραστατικών Τεχνών EXODUS με βασικούς συμμετέχοντες τα μέλη της Θεραπευτικής Κοινότητας. Βασικός μας στόχος η ανακάλυψη του πώς η δημιουργική διαδικασία της τέχνης του θεάτρου μπορεί να συνδράμει  θεραπευτικά στην απεξαρτητική διαδικασία.

Μπήκα στην ομάδα με την αθωότητα ενός ανθρώπου που έχει άγνοια για το πεδίο των εξαρτήσεων και αντιμετώπισα τα μέλη του Προγράμματος με το πάθος μου, λες και είχα απέναντί μου εν-δυνάμει ηθοποιούς. Αργότερα μετακινήθηκα από το Γ.Ν.Γ. Παπανικολάου στο ΠΕΘΕΑ «ΑΡΓΩ» και μπήκα ως συντονίστρια στις δημιουργικές ομάδες του Προγράμματος, με την διπλή ιδιότητα της νοσηλεύτριας/θεατρολόγου. Παράλληλα διατήρησα την σχέση μου με την ομάδα EXODUS που ξεκίνησε να λειτουργεί ως εθελοντική, εκτός των ωρών της βασικής θεραπευτικής διαδικασίας της κοινότητας.

- Μπορεί τελικά το θέατρο να έχει μία θεραπευτική λειτουργία στην απεξαρτητική διαδικασία; 

- Θα σας απαντήσω βασιζόμενη κυρίως στην διαισθητική μου νοημοσύνη. Τα εξαρτημένα άτομα χάνουν την υγεία τους, την ομορφιά τους, τα δόντια τους, την περιουσία τους, τις ανθρώπινες σχέσεις, τη ζωή τους κι όμως τίποτα δεν μπορεί να κλονίσει την εξάρτησή τους. «Αν θέλετε να καταλάβετε τον εθισμό», λέει ο Γκάμπορ Ματέ, «δεν πρέπει να εξετάσετε τα αρνητικά του, αλλά το τι προσφέρει».

Οι εξαρτημένοι από ψυχοτρόπες ουσίες είναι ο καθρέφτης της κοινωνίας και της εποχής. Αυτό που προσπαθούν να πετύχουν παίρνοντας την ουσία, είναι να ναρκώσουν τα αισθήματά τους, τις αισθήσεις τους και να ανακουφιστούν από τον τεράστιο ψυχικό τους πόνο. Και σε αυτό το σημείο, κατά την γνώμη μου, ο ρόλος της τέχνης είναι καταλυτικός: έχοντας κανείς πρόσβαση στο συμβολικό, στην κουλτούρα και στην ιστορία του ανθρώπου, συνομιλεί με βαθύτερα κομμάτια του εαυτού του και διαπιστώνει πως δεν είναι μόνος. Το θέατρο είναι από τη βάση του θεραπευτικό, για κάθε άνθρωπο που ασχολείται με αυτό. 

Στο θέατρο  «μαθαίνεις» να συντονίζεσαι συναισθηματικά με τον άλλον, χωρίς απαραίτητα να ταυτίζεσαι μαζί του. Πρόκειται για αυτή τη λειτουργία που ο Carl Rogers ονόμασε «εν-συναίσθηση», «εμπαθητικότητα». Κατά συνέπεια, μια θεατρική σχέση που βασίζεται στη συν-εργασία, στην επικοινωνία και στην ισότητα, είναι δυνατόν να μην λειτουργεί «θεραπευτικά»;

- Ποιοι παίρνουν μέρος στις παραστάσεις; 

- Η ομάδα λοιπόν σιγά – σιγά «μεγαλώνει». Στην Ομάδα Θεάτρου EXODUS, συμμετέχουν μέλη της θεραπευτικής κοινότητας, πρώην μέλη που έχουν ολοκληρώσει το πρόγραμμα και διάφοροι καλλιτέχνες που προσφέρουν εθελοντικά το έργο τους. Σε αυτό το σημείο οφείλω να ευχαριστήσω τους φίλους που στέκονται δίπλα μας εθελοντικά όποτε τους χρειαστούμε: την Μαρία Ιωακειμίδου (ψυχολόγος), τον Γρηγόρη Παπαδόπουλο (ηθοποιός), την Κατερίνα Βαφειάδη (σκηνογράφος), την Ιωάννα Μήτσικα (χορογράφος), τον Μπούμπα Γκαμπεντάβα (φωτογράφος), την Μαρία Γρίβα (σκηνοθέτις), την Ελένη παυλίδου (φιλόλογος/θεατρολόγος), τον Χριστόφορο Αθανασιάδη (μουσικός), τον Πασχάλη Νικηφορίδη (μουσικός), τον Γιώργος Κύργινα (μουσικός).  Η συμβολή των παραπάνω ανθρώπων υπήρξε και συνεχίζει να είναι καθοριστική.  Με κάποιους από τους παραπάνω είμαστε πλέον οικογένεια.

Η ομάδα λειτουργεί εκτός ωραρίου της βασικής θεραπευτικής διαδικασίας της κοινότητας του «ΑΡΓΩ» και αποκτά τα χαρακτηριστικά μιας ομάδας θεάτρου όπως αυτή θα λειτουργούσε «έξω» από ένα θεραπευτικό πλαίσιο. 

Στην ομάδα αναμετριόμαστε με ζητήματα που αφορούν αποκλειστικά στο φαινόμενο της εξάρτησης. Πώς μπαίνει κανείς στον κόσμο των εξαρτήσεων; Τί βρίσκει μέσα σε αυτόν; Και πώς επιτυγχάνει την έξοδο από αυτόν; Εδώ μιλάμε για ένα Θέατρο Ντοκουμέντο/ντοκιμαντέρ. Οι ίδιοι οι «μάρτυρες» των γεγονότων της ζωής τους, παρουσιάζουν στη σκηνή την ιστορία τους, το αφήγημά τους. 

- Πώς στήνεται μια παράσταση; 

- Το Θέατρο «μας», γεννάται μέσα από τις βασικές αρχές του Προγράμματος ΑΡΓΩ: Συλλογικότητα-Δημιουργικότητα-Ελευθερία του Προσώπου. Μέσα σε μία συλλογικότητα (την Ομάδα Θεάτρου), με όχημα την δημιουργικότητα (την Τέχνη του Θεάτρου) το Πρόσωπο (το μέλος της ομάδας) έχει σαν στόχο να φτάσει στην Ελευθερία του Προσώπου ( να μπορεί να υπάρχει, να είναι παρόν πάντα «σε σχέση με» και να αντλεί ικανοποίηση μέσα από τις σχέσεις του).

Μιλάμε, λοιπόν, για ένα Θέατρο Συνόλου, όπου καταργείται η αυθεντία του σκηνοθέτη, εφόσον δημιουργοί του έργου είναι όσοι ανήκουν στην θεατρική ομάδα. Γι’ αυτό θα δείτε ότι χρησιμοποιώ τον όρο Συντονίστρια Σκηνικής Δράσης έναντι του όρου Σκηνοθέτις. Μιλάμε για ένα Θέατρο της Επινόησης, εφόσον το κείμενο προκύπτει κατά τη διαδικασία των συναντήσεων. Μιλάμε για ένα Θέατρο Ντοκουμέντο ή Ντοκιμαντέρ, εφόσον οι έχοντες την εμπειρία (experts) ανεβαίνουν στη σκηνή για να μοιραστούν τις  προσωπικές τους ιστορίες.

- Πώς το βιώνουν οι ηθοποιοί σου όλο αυτό και ποιες είναι οι δυσκολίες που αντιμετωπίζεις; 

- Δεν ξέρω πως το βιώνουν οι συμμετέχοντες, δεν μπορώ να μιλήσω εκ μέρους τους. Ξέρω όμως πως το βιώνω εγώ. Για μένα είναι πάντα/κάθε φορά, μια καινούργια και σπουδαία εμπειρία. Τους ευχαριστώ που με εμπιστεύονται και μου μοιράζονται τις ιστορίες τους. Δεν είναι κάτι απλό, ούτε αυτονόητο. Η ομάδα στοχεύει στο κοινωνικό εκτόπισμα του θεάτρου, εφόσον το μέσο αυτό έχει την δύναμη να επηρεάσει την όψη και τη διαμόρφωση των πραγμάτων, διότι ο λόγος ενός εξαρτημένου συχνά, όχι μόνο αγνοείται από την κοινωνία, αλλά συχνά απαγορεύεται ακόμη και η κυκλοφορία του. Τα μέλη χρησιμοποιούν την τέχνη ως ένα βήμα διαμαρτυρίας και προβολής της δικής τους πραγματικότητας. Το μόνο που θα μπορούσα να αναφέρω σαν προσωπική «δυσκολία», μέσα σε πολλά εισαγωγικά, είναι το να τους κάνω να με εμπιστευτούν, να αφεθούν στα χέρια μου. Τα μέλη τα αγαπώ γιατί μου έμαθαν πολλά. Τώρα, όσον αφορά στο πώς το βιώνουν αυτοί, καλύτερα να ρωτήσετε τους ίδιους.

- Και τέλος πως το εισπράττουν οι θεατές που έρχονται λίγο ανυποψίαστοι σε μία τέτοια παράσταση;

- Μετά από κάθε παράσταση μοιράζω ένα ερωτηματολόγιο στον κόσμο και τους ζητώ να μοιραστούν ελεύθερα τη σκέψη τους. Για εμάς είναι πολύ σημαντικό να γνωρίζουμε αν καταφέραμε να συνδεθούμε με τον θεατή και αν καταφέραμε να  γεφυρώσουμε, κάπως, το χάσμα που μας «χωρίζει». Ενδεικτικά θα σας παραθέσω κάποιες από τις απαντήσεις του κοινού:

«Σοκαρισμένη, επειδή δεν έχω σχέση με τον χώρο, είδα πολύ βαθιά μέσα σ' αυτόν»

«Τίποτα δήθεν/όλα αληθινά/υπερθέατρο/θεραπεία/συγκίνηση. Νιώθω ότι σας αγαπώ»

«Πόσο δύσκολο παίζει να ήταν αυτό για τα παιδιά που το έγραψαν και πόση δύναμη χρειάζεται για να παίξεις σ' αυτή την παράσταση. Δεν ξέρω ποιο από όλα τα συναισθήματα που νιώθω πιο πολύ ή αν υπερισχύει ένα μούδιασμα που νιώθω σε όλο μου το κορμί. Μια παγωμάρα. Ευχαριστώ! Ευχαριστώ και Συγγνώμη».

Παραστάσεις και φωτογραφικό υλικό:

(2018) Getaway-mind trip

(2019) True Story, η αληθινή ιστορία του Άμλετ της Σελήνης

(2021) Dogman, το αδέσποτο παιδί

(2023) ΠΕΡΙΜΕΝΟΝΤΑΣ- 1&2 Ιουνίου Ώρα 21:30 Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών – Συμμετοχή στο 9ο Φεστιβάλ Δάσους (με την υποστήριξη του ΚΘΒΕ)

To δελτίο τύπου:

Ήρθε το Τέλος του Κόσμου; Ήρθε το Τέλος της Ζωής; Οι δικοί μας οι παρίες, δύο

σκιές του χαμένου τους εαυτού, ψάχνουν το νόημα της ζωής μες τη "χαρμάνα". Οι

δικοί μας δεν περιμένουν τον Γκοντό αλλά τον Κοντό, που είναι ο Θεός τους, αυτός

που κρατάει την ζωή τους στα χέρια Του, στην τσέπη Του, στο συρτάρι Του, στον

μπουφέ Του, στο μπουφάν Του, στο πορτ μπαγκάζ Του. Και ναι, Αυτός που

αποφασίζει για την σωτηρία τους ή την καταστροφή τους, δεν θα φανεί! Θα λάμψει

δια της απουσίας Του. Ας μας συγχωρέσει ο Μπέκετ. Αυτό το αριστουργηματικό

κείμενο του 20ου αιώνα, εμείς το κατακρεουργήσαμε. Η ομάδα EXODUS του

ΠΕΘΕΑ "ΑΡΓΩ", για ακόμη μία χρονιά παρουσιάζει μία παράσταση

Ντοκουμέντο/Ντοκιμαντέρ, τολμώντας να αναμετρηθεί με τον σκηνικό κόσμο που

προτείνει ο Μπέκετ. Έχουμε και λέμε: μία μόνιμη κατάσταση αναμονής-απουσία

δράσης- κωμικές καταστάσεις που προκύπτουν μέσα σε αυτή-το κενό- η απουσία- η

αναμονή και η αδράνεια, είναι η καθημερινότητα των προσώπων μας. Ακινησία και

Απραξία. Υπάρχει "Εκείνος" που θα τους απαλλάξει από τα βασανιστικά τους

ερωτήματα; Οι δικοί μας οι παρίες περιμένουν καρτερικά έξι ημέρες. Σε έξι ημέρες ο

Θεός δημιούργησε τον Κόσμο και την έβδομη αναπαύτηκε! Καλή σας Θέαση.

Αντωνία Γεωργιάδου

ΜΙΑ ΧΡΗΣΙΜΗ (ΙΔΙΩΣ ΕΝΟΨΕΙ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΑΤΙΚΗΣ ΨΗΦΟΥ) ΙΣΤΟΡΙΚΗ ΑΝΑΔΡΟΜΗ

Ήταν οι τελευταίες δύο δεκαετίες του 19ου αιώνα όπου η εκσυγχρονιστική Κυβέρνηση του  ορμητικού  Χαρίλαου Τρικούπη ,διεκπεραίωσε το εμβληματικό έργο της διώρυγας της Κορίνθου. Έργο που (αυτονόητο..) έδωσε πνοή στην περιοχή και ώθηση στην εμπορική δραστηριότητα εν γένει. Ο αντίλογος του αντιπολιτευόμενου και-κατά πολλούς- γενάρχη της ελληνικής Δεξιάς  Θ.Δηλιγιάννη : ότι κακώς έγινε το έργο διότι έτσι αλλοιώνεται η αισθητική ομορφιά και η αγνότητα της Πελοποννήσου…

Ήταν το 1916  όταν ως Υπουργός Εσωτερικών ο Δημήτριος Γούναρης (σημαίνον στέλεχος ,αν όχι το πρώτο τη τάξει, της φιλοβασιλικής παράταξης) άφησε κυριολεκτικά (αλλά ευτυχώς αντιστρεπτά ) την Ανατολική Μακεδονία στο έλεος των Βουλγάρων ,αρνούμενος την αποστολή στόλου και χερσαίων δυνάμεων για την προστασία της περιοχής.

Το 1922 το ίδιο συνέβη ουσιαστικά (με μια σειρά αφρόνων έως προδοτικών ενεργειών, με τον ίδιο πρωταγωνιστή ,,συνεπικουρούμενο βέβαια από ανάλογης στάθμης πολιτικό και στρατιωτικό προσωπικό ) με την Μ.Ασία ,μόνο που τότε ήταν δυστυχώς μη αντιστρεπτά και ως συνέπεια είχε να βιώσει η Ελλάδα τη μεγαλύτερη σύγχρονη εθνική τη συμφορά και τραγωδία!

Το 1941-1944 ένα διόλου ευκαταφρόνητο τμήμα της αυτής παράταξης αυτής (συντηρητικών,εθνικοφρόνων, αν προτιμάτε..δεξιών) επέλεξε στην καλύτερη περίπτωση τη βολική ανοχή και στη χειρότερη την απροκάλυπτη συνεργασία με τις ξένες δυνάμεις κατοχής της χώρας. Επιλογή που φυσικά δικαιολογήθηκε ως αναγκαία ανάσχεσης φανταστικών και ανύπαρκτων κινδύνων..

Το 1963 ο ιδρυτής της ΕΡΕ και κορυφαίος (σημείο αναφοράς μέχρι σήμερα) της παράταξης Κ.Καραμανλής αναγκάζεται -μετά από σχεδόν 8ετή πρωθυπουργία- να αποχωρήσει κακήν κακώς από τη χώρα (πρακτικά να διαφύγει στη Γαλλία) με το ψευδώνυμο Τριανταφυλλίδης στον απόηχο και κάτω από το βάρος και τη δυσωδία ευάριθμων σκανδάλων που έφεραν την υπογραφή της Κυβερνήσεώς του. Σκάνδαλα κακής οικονομικής διαχείρισης και διασπάθισης δημοσίου χρήματος (που το ενθυλάκωσαν ορισμένοι ..όχι τυχαίοι και σίγουρα εκλεκτοί του) ,σκάνδαλα αμνηστίας σε Ναζί εγκληματίες (βλέπε υπόθεση Μέρτεν) , σκάνδαλο προδοσίας του κυπριακού Ελληνισμού με τις κατάφωρα άδικες για την ελληνική πλευρά (βάσει του Δικαίου με επιστημονικούς όρους ,της κοινής/ιστορικής αίσθησης περί δικαίου αλλά και του ισχύοντος τρέχοντος συσχετισμού δυνάμεων) συμφωνίες της Ζυρίχης-Λονδίνου ..το μενού βλέπετε είχε ποικιλία. Θα ήταν παράλειψή μας να μην αναφερθούμε και σε ένα σερί εκλογικών νικών με τις πιο ευφάνταστες νοθείες ,αλλαγές κατά το δοκούν του εκλογικού νόμου  κλπ. Συνεπικουρούμενος φυσικά σε όλο αυτό από το Παλάτι και από παραθρησκευτικές πανίσχυρες οργανώσεις (Ζωή,Σωτήρ κλπ.). Εννοείται ότι η αντίθετη άποψη..καταπνιγόταν στο πλαίσιο ενός καλά στημένου καθεστώτος έκτακτης ανάγκης.

Πάμε και στα νεώτερα χρόνια : το 1993 ο πατέρας του σημερινού πρωθυπουργού ηττάται κατά κράτος από τον ημιθανή Α.Παπανδρέου και τελειώνει μια πρωθυπουργία σχεδόν 4 ετών στη σκιά παρακολουθήσεων (σας θυμίζει κάτι?) ,αναίτιων δικαστικών διώξεων αντιπάλων μα κυρίως εκποίησης δημοσίου πλούτου με όρους πρωτοφανούς αδιαφάνειας και ευνοιας προς συγκεκριμένα,φίλα διακείμενα με την με τον ίδιο και τη Νέα Δημοκρατία ,επιχειρηματικά συμφέροντα. Ταυτόχρονα το δημόσιο χρέος εκτοξεύθηκε ,ενώ όλοι σχεδόν οι οικονομικοί δείκτες παρουσίασαν ραγδαία επιδείνωση.

Το 2009 ο Κ.Καραμανλής ουσιαστικά διαφεύγει από την πρωθυπουργία -με΄τα από 5 ½ έτη,εκμεταλλευόμενος και τη σπουδή του Γ.Παπανδρέου να τον διαδεχθεί , παραδίδοντας πραγματικό οικονομικό χάος!!

Δε θα γίνει τώρα αποτίμηση των 4 ετών της παρούσας Κυβέρνησης.Επιβάλλεται ο ψηοφοφόρος μεθαύριο στην κάλπη να αναρωτηθεί : είτε ως Λαϊκό Κόμμα ,είτε ως Εθνικός Συναγερμός ,είτε ως Εθνική Ριζοσπαστική Ένωση ,είτε ως Νέα Δημοκρατία ,η συνεισφορά αυτής της παράταξης στη χώρα (διότι η ίδια ακριβώς παράταξη είναι με τα ίδια ακριβώς χαρακτηριστικά και συμπεριφορά,παρά τις μεταβολές στο χρόνο και στα..ονόματα)  είναι διαχρονικά θετική ή αρνητική; Έχει λειτουργήσει ως τροχοπέδη ,ως αίτιο αποτελμάτωσης ή ως καταλύτης προόδου και γυρίσματος του τροχού προς τα..μπρος;;

Ζήσης Μπούρτζος

"ΤΑ ΑΓΡΙΑ ΑΓΟΡΙΑ" ΕΡΧΟΝΤΑΙ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ

 

Τα «Άγρια Αγόρια» είναι μια κωμωδία η οποία στηρίζεται  σε μια κινηματογραφική ταινία του 1997. Η παράσταση διαδραματίζεται στη Θεσσαλονίκη του σήμερα και αφηγείται την ιστορία επτά ανδρών, μέλη μιας θεατρικής ομάδας που έχει φτάσει στο έσχατο σημείο οικονομικής ένδειας κι εμπνεόμενοι από ένα ανάλογο θέαμα, αποφασίζουν να αντιμετωπίσουν τη μιζέρια της ζωής τους παρουσιάζοντας ένα νούμερο ανδρικού στριπτίζ.

Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων:
Παρασκευή : 26/05 & 02/06 21:00
Σάββατο : 27/05 &  03/06 21:00
Κυριακή : 28/05 & 04/06 20:00

SANI FESTIVAL 2023

 

Stars on the Hill – The new era

Επιστρέφει φέτος ισχυρότερο από ποτέ και υποδέχεται πολλούς σημαντικούς διεθνείς καλλιτέχνες που θα γεμίσουν τον Μεσογειακό βραδινό ουρανό με ακόμα περισσότερα αστέριa

 

Η καρδιά του μουσικού καλοκαιριού για το 2023, χτυπάει στην κορυφή ενός μαγευτικού βράχου, στη μέση της θάλασσας, στο Sani Resort της Χαλκιδικής. Χτυπά μελωδικά και ρυθμικά εκεί, που τα πιο λαμπρά αστέρια της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, αποφάσισαν να μετακομίσουν για φέτος, γεμίζοντας νύχτες και αισθήσεις με τις ανυπέρβλητες νότες τους. Σε μία σπάνια, μία μοναδική σύναξη υπέρλαμπρων αστέρων που από τη μία καταγράφει επί σκηνής την εξαιρετική δυναμική ενός ιστορικού φεστιβάλ κι από την άλλη επαναπροσδιορίζει τα Ελληνικά συναυλιακά μας καλοκαίρια.

 

Με ένα μεγαλειώδες κοντσέρτο που αποκαλύπτει την άλλη όψη των big events σαν αυτό της διάσημης superstar Sarah Brightman, συνοδεία ορχήστρας και χορωδίας. Της σοπράνο με τις μεγαλύτερες πωλήσεις παγκοσμίως, τις συνεργασίες κορυφής, τα αμέτρητα βραβεία και τη φωνητική έκταση που ξεπερνά τις 3 οκτάβες. Της μοναδικής λυρικής τραγουδίστριας που υπήρξε ταυτόχρονα στην κορυφή των charts χορευτικής, κλασικής και κλασικής crossover μουσικής του Billboard. Την αυθεντική Christine Daae που με την ανεπανάληπτη ερμηνεία της στο Phantom of the Opera κατέχει κι εκεί την πρωτιά με πάνω από 40 εκατομμύρια πωλήσεις παγκοσμίως.

 

Με επιλεκτικές μουσικές συναναστροφές υψηλού επιπέδου, ιστορικής σημασίας και καλλιτεχνικής υπέρβασης, σαν αυτή της Bonnie Tyler με τον Chris Norman. Μιας super star της pop μ’ έναν από τους διασημότερους rocker όλων των εποχών. Της Bonnie Tyler του «Total eclipse of the heart» και των εκατομμυρίων πωλήσεων δίσκων και του Chris Norman, του φημισμένου front man των θρυλικών Smokie. Σε δύο καταπληκτικές συναυλίες, back to back, στο ίδιο stage, στην πιο εκρηκτική νύχτα του Sani Festival για το 2023.

 

Αλλά και με ένα από τα διασημότερα συγκροτήματα του κόσμου στην ιστορία της Αγγλοσαξονικής μουσικής βιομηχανίας. Εκείνων που πάντρεψαν αρμονικά την reggae με τα  pop και rock ακούσματα, ανεβάζοντάς την στα ψηλότερα σκαλιά των Αγγλικών και Αμερικάνικων charts. Τους μοναδικούς UB40 που παρέα με τον δικό τους super star, τον αυθεντικό front man τους Ali Campbell, μας υπόσχονται την πιο ρυθμική, την πιο χορευτική συναυλία, το απόλυτο πάρτι του φετινού καλοκαιριού.

 

Και φυσικά δεν θα μπορούσε να απουσιάζει κι ένας κορυφαίος εκπρόσωπος της νεότερης γενιάς. Αυτός που τα τελευταία χρόνια κατέκτησε την κορυφή με το λατρεμένο «Another Love», βραβευμένος με BRIT Award και Ivor Novello Award, το νέο μεγάλο αστέρι του pop-rock στερεώματος, με τις δισεκατομμύρια προβολές και ακροάσεις, η αυτού εξοχότης Tom Odell ανεβαίνει στο Sani Hill για να μας μεταφέρει στο σύμπαν του.

 

Κι από κοντά, δύο μελωδικοί σημαιοφόροι του ιδρυτικού κύκλου του Sani Festival, «Jazz on the Hill». Δύο εξέχουσες προσωπικότητες της παγκόσμιας μουσικής, δύο ιερά τέρατα της διεθνούς jazz σκηνής. Μια μεγάλη κυρία, μια τεράστια «μαύρη φωνή», η σημαντικότερη ίσως εν ζωή τραγουδίστρια της jazz, soul και blues Dianne Reeves να ανοίγει την διοργάνωση κι ο αξεπέραστος σολίστας των μυθικών συνεργασιών, ο μεγάλος Νορβηγός Jan Garbarek με το σαξόφωνό του να την κλείνει.

 

Νέοι ή παλαιότεροι μύθοι, όλοι τους ζωντανοί θρύλοι κι αγαπημένοι του Ελληνικού κοινού, που επιπλέον θα έχει την τύχη και τη χαρά να απολαύσει κι έναν ακόμη μεγάλο καλλιτέχνη, αυτή τη φορά της σύγχρονης Ελληνικής δημιουργίας.

 

Τον κορυφαίο Σταύρο Ξαρχάκο και την φρέσκια, σύγχρονη και διεισδυτική του ματιά στον πλούτο της δημοτικής μας παράδοσης. Σ’ ένα μελωδικό οδοιπορικό «από τον Πόντο στην Κρήτη». Μια γέφυρα ανάμεσα «στην ακουστική ιστορία και το ηλεκτρικό μέλλον». Ανάμεσα στις διαφορετικές κουλτούρες, αφού προσεγγίζει από τη μία εκείνη των ξένων επισκεπτών μας κι από την άλλη τους συστήνει τη δική μας. Λειαίνοντας  έντεχνα αρχέγονες νότες κι ακούσματα κι αναπαράγοντας μνήμες και συναισθήματα αιώνων με σύγχρονα μουσικά εργαλεία. Επιχειρώντας ακόμη και σημειολογική ερμηνεία της φυσιογνωμίας και ταυτότητας του ίδιου του Sani Festival, όντας σκηνικός συνδετικός κρίκος ανάμεσα στα ethnic-jazz τριάντα χρόνια του και στις εκφάνσεις της νέας εποχής του. Μαζί του οι εκλεκτοί ερμηνευτές Ηρώ Σαΐα, Αλέξης Παρχαρίδης και Δημήτρης Αποστολάκης.

 

Sani Festival – The new era

 

Το Sani Festival, ένας πολιτιστικός θεσμός πρότυπο, της αμιγούς ιδιωτικής πρωτοβουλίας που στην 30^η  επέτειό του αναδείχθηκε ως το World’s Leading Cultural Destination Resort για το 2022 από τα World Travel Awards, συνεχίζει να ακμάζει. Επί τρεις δεκαετίες υπηρέτησε με συνέπεια τις επιταγές της αληθινής τέχνης, ταυτίζοντας τις επιλογές του με το DNA της. Εμποτισμένο με υψηλή αισθητική και ποιότητα, στοχεύει στη χαρά, την διασκέδαση, την απόλαυση.

 

Σήμερα το Sani Festival, ισχυροποιώντας το ανταγωνιστικό του πλεονέκτημα, καλείται να ανταποκριθεί στις απαιτήσεις της νέας εποχής. Να αναδειχθεί σε σκηνή των μεγάλων και σημαντικών καλλιτεχνικών γεγονότων, να μετουσιωθεί σε βήμα των νέων τάσεων και ρευμάτων, να καταστεί επικοινωνιακό όχημα της ευρύτερης περιοχής και της χώρας, να δώσει λύσεις και απαιτήσεις στις εξισώσεις του πολιτιστικού τουρισμού.

 

 

Καλείται, με σεβασμό πάντα στην πολύχρονη ιστορία του, να εμπλουτίσει τη φυσιογνωμία και ταυτότητά του, διευρύνοντας τις καλλιτεχνικές του θεματικές και προσδίδοντας ένταση στην εξωστρέφειά του. Παρέχοντας υπηρεσίες υψηλού επιπέδου, μοναδικές για την ουσία και την φόρμα τους, ισοδύναμες κι αντάξιες τόσο της φήμης του όσο και των προκλήσεων των νέων καιρών. Συντεταγμένες με την κουλτούρα και τις ανάγκες όλων μας, όχι μόνο της τοπικής κοινωνίας αλλά και των ξένων επισκεπτών μας.

 

Καλείται, κυρίαρχο και πρωτοπόρο στην Ελλαδική πραγματικότητα και επικράτεια, αναγνωρίσιμο και έγκυρο στο διεθνές περιβάλλον, να κομίσει την προστιθέμενη αξία του στον τόπο και να χαράξει το πολύτιμο αισθητικό του αποτύπωμα στις μνήμες του κοινού του.

 

#SaniFestival #StarsontheHill #OnlyatSani

www.sanifestival.gr

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ

15 Ιουλίου

Dianne Reeves

 

22 Ιουλίου

Bonnie Tyler & Chris Norman

 

29 Ιουλίου

Sarah Brightman

Με ορχήστρα και χορωδία

 

5 Αυγούστου

UB40 ft Ali Campbell

 

12 Αυγούστου

Tom Odell

 

19 Αυγούστου

Σταύρος Ξαρχάκος

«Από τον Πόντο ως την Κρήτη»

 

26 Αυγούστου

Jan Garbarek Group ft Trilok Gurtu